{"id":1022,"date":"2024-07-08T14:53:32","date_gmt":"2024-07-08T14:53:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/?page_id=1022"},"modified":"2024-11-22T11:51:57","modified_gmt":"2024-11-22T10:51:57","slug":"francisco-benitez","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/francisco-benitez\/","title":{"rendered":"FRANCISCO BENITEZ"},"content":{"rendered":"\n

\u00ab Le regard int\u00e9rieur\u00a0\u00bb<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00a0du 7 septembre au 6 octobre 2024<\/p>\n\n\n\n

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La Galerie de la Cascade pr\u00e9sente, avec fiert\u00e9, \u00e0 partir du 7 septembre 2024, l’artiste am\u00e9ricain Francisco BENITEZ. Une ouverture sur les artistes d\u2018ailleurs que l’association \u00e9tend r\u00e9it\u00e9rer en pr\u00e9sentant chaque ann\u00e9e une ou un plasticien d’un pays diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

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SA BIOGRAPHIE<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ma derni\u00e8re exposition personnelle en Aveyron remonte \u00e0 1997 et c\u2019est un grand bonheur pour moi de m\u2019emparer aujourd\u2019hui des murs de la Galerie de la Cascade. Artiste am\u00e9ricain aux origines en partie espagnoles, exposant souvent en Europe, j\u2019ai toujours \u00e9norm\u00e9ment appr\u00e9ci\u00e9 le dialogue, riche, qui se noue ici avec les visiteurs et amateurs d\u2019art. Je suis persuad\u00e9 que cette nouvelle exposition \u00e0 la Galerie de la Cascade sera \u00e0 nouveau l\u2019occasion de belles rencontres humaines et de riches \u00e9changes.<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Le portrait a toujours constitu\u00e9 l\u2019un des th\u00e8mes centraux de mon \u0153uvre, depuis mes d\u00e9buts lorsque je peignais des sc\u00e8nes de flamenco pour le tablao de ma m\u00e8re \u00e0 Santa Fe. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 au cours de ma carri\u00e8re artistique un v\u00e9ritable tour de la M\u00e9diterran\u00e9e et de ses cultures, depuis les traditions de la Gr\u00e8ce et de la Rome antique jusqu\u2019aux portraits du Fayoum, au baroque du Caravage et \u00e0 la d\u00e9cadence du Rococo fran\u00e7ais, repr\u00e9sent\u00e9 notamment par Jean-Marc Nattier et Jean-Etienne Liotard. Bacon, Freud et Rustin m\u2019ont aussi influenc\u00e9.<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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La majorit\u00e9 de mon \u0153uvre se concentre sur les femmes. On me demande souvent pourquoi et je suis incapable d\u2019offrir une r\u00e9ponse enti\u00e8rement satisfaisante. Je trouve les sujets f\u00e9minins po\u00e9tiques et \u00e9mouvants. J\u2019ai grandi entour\u00e9 de femmes fortes et tragiques \u00e0 la fois, et elles sont devenues le th\u00e8me de la majorit\u00e9 de mon \u0153uvre, que ce soit \u00e0 l\u2019encaustique (peinture \u00e0 la cire chaude, une technique h\u00e9rit\u00e9e de l\u2019Antiquit\u00e9 grecque), \u00e0 l\u2019huile ou autres techniques. Au cours des dix derni\u00e8res ann\u00e9es, je me suis plus particuli\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 aux portraits d\u2019enfants ou de jeunes femmes, parfois v\u00eatues de robes du XVIII\u00e8me si\u00e8cle et posant dans des paysages qui peuvent \u00eatre vierges mais aussi industriels. Ces tableaux \u00e9voquent indirectement la crise \u00e9cologique contemporaine qui trouve une partie de ses origines dans l\u2019\u00e9lan colonial du XVIII\u00e8me si\u00e8cle.<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Le portrait constitue selon moi un acte politique. Lorsque j\u2019examine les traditions picturales \u00e0 travers lesquelles nous, \u00eatres humains, explorons la complicit\u00e9 relativement narcissique qui lie l\u2019artiste et son sujet, je constate qu\u2019un sous-texte ou courant sous-jacent d\u00e9finit toujours ce dernier selon des cat\u00e9gories telles qu\u2019oppresseur\/opprim\u00e9, admirateur\/admir\u00e9, amant\/aim\u00e9\u2026.<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Quelques \u0153uvres expos\u00e9es \u00e0 la Galerie de la Cascade appartiennent \u00e0 une s\u00e9rie intitul\u00e9e, Do\u00f1a In\u00e9s  a perdu sa pantoufle, que j\u2019ai expos\u00e9e \u00e0 Santa Fe, o\u00f9 j\u2019habite, ainsi qu\u2019\u00e0 Noto, en Sicile, dans un h\u00f4tel particulier baroque. Elle traite des relations entre une aristocrate espagnole imaginaire, nouvellement arriv\u00e9e dans l\u2019Am\u00e9rique coloniale du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, et sa servante am\u00e9rindienne, enlev\u00e9e \u00e0 son peuple et forc\u00e9e \u00e0 l\u2019esclavage. Cette s\u00e9rie explore le processus du portrait, la fa\u00e7on dont il cr\u00e9e de fausses images du pouvoir et exprime la vuln\u00e9rabilit\u00e9 pure de l\u2019opprim\u00e9. Le portrait exprime aussi les contradictions et complicit\u00e9s qu\u2019entrainent des relations aussi peu naturelles.<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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La trentaine d\u2019\u0153uvres que je montre \u00e0 la Galerie de la Cascade (peinture \u00e0 l\u2019huile, encaustique, dessin au fusain) refl\u00e8tent la diversit\u00e9 de mes sources d\u2019inspiration \u00e0 travers l\u2019histoire de l\u2019art, et mon \u00e9volution en tant qu\u2019artiste. On y retrouve toujours cependant ma fascination du portrait et de la condition humaine. Le mot grec prosorpon signifie \u00e0 la fois visage et masque. Mon intention ici est d\u2019\u00e9carter le masque pour r\u00e9v\u00e9ler la vie int\u00e9rieure du sujet, ou de le laisser en place mais parcouru de f\u00ealures \u00e0 travers lesquelles on devine la r\u00e9alit\u00e9 v\u00e9cue de ce m\u00eame sujet.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Francisco Benitez, 2024<\/p>\n\n\n\n

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La peinture de Francisco Benitez est depuis toujours consciente des divers courants figuratifs de l\u2019histoire de l\u2019art, depuis la p\u00e9riode grecque jusqu\u2019\u00e0 l\u2019art contemporain.  Ses principales r\u00e9f\u00e9rences sont la peinture hell\u00e9nistique et romaine tardive, le caravagisme et les courants picturaux qui ont exist\u00e9 entre l’Italie du Sud et l’Espagne au XVIIe si\u00e8cle et qui continuent d’influencer les genres figuratifs les plus connus aujourd’hui (la Nouvelle Figuration, la pittura colta italienne, l\u2019Anachronisme, la peinture m\u00e9taphysique de De Chirico). <\/em><\/p>\n\n\n\n

Sa recherche, \u00e9galement conceptuelle, vise \u00e0 donner une vision large au spectateur contemporain en soulignant, notamment dans sa production de portraits, le r\u00f4le indispensable et intemporel de la construction de l’image. Ses techniques de pr\u00e9dilection sont essentiellement la peinture \u00e0 l’huile et la peinture \u00e0 l’encaustique, qui lui permettent de souligner l’importance de la mati\u00e8re dans la repr\u00e9sentation ; il faut cependant insister sur le r\u00f4le fondamental du dessin et de la construction sc\u00e9nique, dont la ma\u00eetrise appara\u00eet clairement dans ses \u0153uvres.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

Benitez s’inspire des portraits fun\u00e9raires \u00e0 l’encaustique de Fayoum et, familier de l’ancienne technique du t\u00e9trachrome (palette de quatre couleurs), il cr\u00e9e, gr\u00e2ce au m\u00e9lange de pigments et de cires travaill\u00e9es \u00e0 chaud, des portraits qui transmettent un pathos, une \u00e9motion intemporelle, \u00e0 la fois ancienne et extr\u00eamement contemporaine ; approfondissant l’investigation psychologique du sujet, il exag\u00e8re parfois certains traits physionomiques pour \u00e9visc\u00e9rer la m\u00e9ta-\u00e9motivit\u00e9 et l’arch\u00e9type de l’individu. Les portraits fun\u00e9raires f\u00e9minins \u00e9gyptiens \u00e9taient en effet des \u0153uvres qui, d’une part, exaltaient les mod\u00e8les repr\u00e9sent\u00e9s en soulignant leur classe sociale et leur milieu familial, mais qui, d’autre part, proc\u00e9daient \u00e0 une analyse introspective particuli\u00e8re qui appara\u00eet aujourd’hui comme le profil le plus moderne de ce type d’\u0153uvres. Benitez \u00e9tudie et analyse ainsi le r\u00f4le, la vie et la souffrance de l’\u00eatre humain dans le monde contemporain, en les filtrant \u00e0 travers l’examen historique de la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle l’art a toujours jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Michele Ciacciofera, 2024<\/p>\n\n\n\n

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