{"id":1661,"date":"2025-04-06T18:15:00","date_gmt":"2025-04-06T16:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/?page_id=1661"},"modified":"2025-06-30T19:14:18","modified_gmt":"2025-06-30T17:14:18","slug":"exposition-eau-et-reves","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/exposition-eau-et-reves\/","title":{"rendered":"EXPOSITION COLLECTIVE"},"content":{"rendered":"\n

L’EAU ET LES R\u00caVES<\/strong><\/em>
\u201ceaux douces, eaux d\u00fbres\u201d
du 11 mai au 22 juin 2025
Vernissage le samedi 10 mai \u00e0 18h<\/span><\/span><\/h2>\n\n\n\n
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Dans \u00ab l\u2019eau et les r\u00eaves \u00bb, Gaston Bachelard \u00e9crit : <\/p>\n\n\n\n

\u00ab Ce n\u2019est pas l\u2019infini que je trouve dans les eaux, c\u2019est la profondeur \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

On se doute alors que pour aborder le th\u00e8me, l\u2019artiste va devoir chercher en lui, au plus profond de sa conscience et de son inconscient. <\/p>\n\n\n\n

Les pistes sont nombreuses dans le large spectre entre \u00ab eaux douces \u00bb et \u00ab eaux dures \u00bb : la po\u00e9sie de l’eau, bien sur, mais aussi les images symboliques de l’eau, la gestion de l’eau,  l\u2019eau caressante, l’eau destructrice, le manque d’eau, le trop d\u2019eau\u2026<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est \u00e0 ce d\u00e9fi que 15 artistes ont accept\u00e9 de r\u00e9pondre en peinture, dessin, c\u00e9ramique, photo, sculpture\u2026 les artistes se sont \u00ab mouill\u00e9s \u00bb sans se \u00ab noyer\u00bb dans cette entreprise  p\u00e9rilleuse, sous la surveillance bienveillante  de la majestueuse cascade de Salles la Source qui, par sa pr\u00e9sence ent\u00eatante \u00e0 quelques pas de la galerie, fait totalement partie de l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n

Il y a donc les \u0153uvres d\u2019Anne BAIL-DECAEN<\/span>, Serge BONNET<\/span>, Marie-Claude CAVAGNAC<\/span>, Patrick CAYROU<\/span>, Didier ESTIVAL<\/span>, Thibaud FRANC<\/span>, Fr\u00e9d\u00e9ric FAU<\/span>, Jean-Luc FAU<\/span>, Giselle GARRIC<\/span>, V\u00e9ronique GERBAUD-LAMBERT<\/span>, JC LEROUX<\/span>, Sophie PEYNET-CHAUVEAU<\/span>, Guy SOUNILLAC<\/span>, Karine VEYRES<\/span>, et Thomas DE VUILLEFROY<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

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BAIL-DECAEN<\/strong><\/span> Anne<\/p>\n\n\n\n

Anne Bail-Decaen est n\u00e9e en Normandie, en 1973.<\/p>\n\n\n\n

Dipl\u00f4m\u00e9e en anthropologie et en lettres, elle a travaill\u00e9 plusieurs ann\u00e9es dans le r\u00e9seau de la Francophonie, aux Etats-Unis, en Europe, en Afrique et dans l\u2019Oc\u00e9an Indien, avant de se consacrer exclusivement \u00e0 la peinture et au dessin.<\/p>\n\n\n\n

De ses voyages et s\u00e9jours \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, elle a gard\u00e9 des traces, qui, au fil du temps, se sont transform\u00e9es en un pays int\u00e9rieur o\u00f9 fusionnent les g\u00e9ographies et les temps.<\/p>\n\n\n\n

Elle vit aujourd\u2019hui \u00e0 Millau.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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BONNET<\/strong><\/span> Serge<\/p>\n\n\n\n

L\u2019art de Serge Bonnet est un voyage int\u00e9rieur, une qu\u00eate m\u00e9taphysique o\u00f9 l\u2019abstraction devient son langage pictural. Ses r\u00e9ponses r\u00e9v\u00e8lent une profondeur insoup\u00e7onn\u00e9e, un d\u00e9sir d\u2019\u00e9vasion de la figuration humaine pour explorer les \u00e9tats int\u00e9rieurs, les questionnements existentiels. Il embrasse l\u2019abstraction comme miroir de son \u00eatre int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n

Dans son atelier, la cr\u00e9ation est un voyage impr\u00e9visible. Ses toiles, comme des territoires inexplor\u00e9s, se d\u00e9voilent lentement sous ses pinceaux, refl\u00e9tant ses \u00e9motions, ses doutes, ses aspirations. Il cherche \u00e0 capturer l\u2019indicible, l\u2019essence m\u00eame de la vie.<\/p>\n\n\n\n

Dans son questionnement m\u00e9taphysique il pr\u00e9f\u00e8re laisser ses \u0153uvres parler d\u2019elles-m\u00eames, sans s\u2019\u00e9garer dans les m\u00e9andres de l\u2019explication. Il a renonc\u00e9 compl\u00e8tement \u00e0 la figure humaine, refusant la repr\u00e9sentation du monde au profit d\u2019une expression plus profonde, plus universelle.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette conversation, l\u2019artiste se r\u00e9v\u00e8le, fragile et puissant \u00e0 la fois, un explorateur solitaire des territoires de l\u2019\u00e2me.<\/p>\n\n\n\n

Sabine Glaubitz<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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CAVAGNAC<\/strong><\/span> Marie-Claude<\/p>\n\n\n\n

Avec ce th\u00e8me sur l\u2019eau je suis revenue \u00e0 une couleur longtemps abandonn\u00e9e, et j\u2019ai eu du plaisir \u00e0 retrouver des \u00e9motions \u00ab oubli\u00e9es \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Mon geste me porte spontan\u00e9ment \u00e0 rechercher le mouvement ou l\u00b4ambiance la plus juste, c\u2019est \u00e0 dire celui ou celle qui traduit avec le plus de fid\u00e9lit\u00e9 mon \u00e9tat du moment. J\u2019ai juste envie d\u2019offrir une \u00e9motion.<\/p>\n\n\n\n

Pour moi la peinture est un trait d\u2019union entre la lumi\u00e8re et l\u2019obscurit\u00e9, entre l\u2019espace et la dur\u00e9e pour montrer que si tout est passage tout est aussi continuit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Il y a toujours un \u00e9cart entre ce qui se voit et ce qui est vraiment .<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa peinture est, pour moi, juste un moment de sinc\u00e9rit\u00e9.\u201d<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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CAYROU<\/strong><\/span> Patrick<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1954.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes d’architecte \u00e0 l’\u00e9cole d’architecture de Versailles et une carri\u00e8re professionnelle dans l’Aveyron, je consacre, depuis d\u00e9but 2018, une partie de ma retraite \u00e0 la photographie.<\/p>\n\n\n\n

Depuis l’enfance je suis int\u00e9ress\u00e9 par le monde de l’art et plus particuli\u00e8rement l’architecture, la peinture, la sculpture mais aussi par l’image.<\/p>\n\n\n\n

Une image qui fixe un \u00e9v\u00e8nement, un instant, le temps qui passe, le temps pass\u00e9, une image qui incite \u00e0 la contemplation, \u00e0 la r\u00eaverie qui provoque une \u00e9motion, des interrogations.<\/p>\n\n\n\n

\u00abJ’aime le silence qu’il y a dans une image, j’aime qu’on puisse s’y perdre tout en se posant des questions. J’aime cet aller-retour de la pens\u00e9e et de l’oeil quand on regarde une photographie.\u00bb<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Agn\u00e8s Varda<\/p>\n\n\n\n

Cet int\u00e9r\u00eat a provoqu\u00e9 une envie de cr\u00e9er mes propres images et l’appareil photo s’est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 comme le m\u00e9dium pouvant r\u00e9pondre \u00e0 mes attentes.<\/p>\n\n\n\n

Mon but, comme certains peuvent l’\u00e9voquer, n’est pas d’\u00e9tablir une relation avec le monde, je souhaite simplement cr\u00e9er des photographies qui mettent en lumi\u00e8re et t\u00e9moignent de mon univers proche (monde rural, paysages, vie sociale et culturelle, famille, \u2026), de pouvoir les regarder tranquillement, parfois apr\u00e8s un long oubli sans avoir peur que l’instant fig\u00e9 sur la photo ne s’\u00e9vanouisse, une photographie qui devient avec le temps qui passe plus forte que le souvenir.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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ESTIVAL<\/strong><\/span> Didier<\/p>\n\n\n\n

J\u2019habite Rodez dans l\u2019Aveyron. Autodidacte. Je dessine depuis l\u2019enfance. Je fais des allers retours entre le dessin, la peinture, la sculpture, et les installations. Je revendique ma libert\u00e9 de cr\u00e9er ce que je ressens en abordant tr\u00e8s modestement dans ce travail plastique, la souffrance, la maladie, la mort, la passion, la jouissance, la vie. Je puise mon inspiration dans ma r\u00e9volte int\u00e9rieure, ma col\u00e8re, ma peine, mais aussi mes joies qui deviennent mon mat\u00e9riau \u00e0 cr\u00e9ation. Je ne me r\u00e9clame d\u2019aucune chapelle, d\u2019aucun mouvement particulier\u2026<\/p>\n\n\n\n

Je travaille depuis quelques ann\u00e9es essentiellement sur deux s\u00e9ries de dessins et \u00e9pisodiquement je reviens \u00e0 la peinture de paysages.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FRANC<\/strong><\/span> Thibaud<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1976 \u00e0 Bordeaux pr\u00e8s du Jardin Public dont il sciera plus tard les barreaux afin d\u2019y entrer la nuit, lorsque les pelouses sont laiss\u00e9s aux animaux, Thibault Franc est un artiste \u00e0 l\u2019image de ces espaces urbains, entre sophistication et retour \u00e0 la nature.<\/p>\n\n\n\n

A une \u00e9poque de d\u00e9sordre croissant et de destruction, il tente de renverser l’entropie, contenir les forces centrifuges, par ses assemblages, images li\u00e9es ou objets composites. Ce plaisir d\u2019entrechoquer les formes ne s’exerce pas au hasard, mais \u00e0 travers l’ancrage conscient dans un territoire culturel, Arles et la Camargue, au c\u0153ur d\u2019une crise de soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 l\u2019art et l\u2019intuition peuvent contribuer \u00e0 proposer un nouveau rapport au monde. Avec ironie face aux probl\u00e8mes, Thibault Franc fait surgir les \u00e9tincelles du fantasque et du trivial accoupl\u00e9s, du populaire et du savant. Empruntant aux registres de l\u2019histoire de l\u2019art comme \u00e0 ceux de l\u2019\u00e9sot\u00e9risme ou de la science-fiction, il nous restitue une culture ensauvag\u00e9e, \u00e0 la fois plus dr\u00f4le et plus inqui\u00e9tante.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2019, Thibault Franc a quitt\u00e9 la ville pour se confronter \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de la petite paysannerie en Aveyron, confrontant sa curiosit\u00e9 d\u2019artiste \u00e0 des questions de biodiversit\u00e9, de paysagisme et d\u2019autonomie. Dans cette proximit\u00e9 color\u00e9e avec les plantes, les b\u00eates, les \u00e9l\u00e9ments, le dessin constitue pour lui un lien avec la soci\u00e9t\u00e9 des hommes, immensit\u00e9 bruissante et connect\u00e9e, tout en partageant un regard amus\u00e9 sur la civilisation vue depuis les for\u00eats.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FAU<\/strong><\/span> Fr\u00e9d\u00e9ric<\/p>\n\n\n\n

Souvent ma peinture longe des berges, les gestes y inscrivent des ripisylves approximatives.<\/p>\n\n\n\n

La toile se construit au fil de s\u00e9ances d\u2019atelier o\u00f9 la fluidit\u00e9 de la mati\u00e8re guide le pinceau.<\/p>\n\n\n\n

Le noir et le blanc m\u00e9nagent le trouble, l\u2019indistinction des espaces propos\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Ce sont des paysages de peinture, o\u00f9 le r\u00e9el est tenu \u00e0 distance, affleurant par moment dans la vraisemblance que peut produire la conjonction de la m\u00e9moire, du geste et du hasard.<\/p>\n\n\n\n

La surface de la toile devient surface aqueuse aux profondeurs impr\u00e9cises, la peinture, mati\u00e8re fig\u00e9e, y redevient liquide.<\/p>\n\n\n\n

Tourbi\u00e8res, marais, mangroves, l\u2019eau serait volontiers trouble, saum\u00e2tre, limoneuse.<\/p>\n\n\n\n

Parfois ce sont des \u00e9tendues paisibles, comme gel\u00e9es, ou immobiles, peut-\u00eatre \u00e9cras\u00e9es par le soleil.<\/p>\n\n\n\n

Des \u00e9l\u00e9ments traversent le tableau, se r\u00e9p\u00e8tent en \u00e9chos, se dissolvent et se reconstituent, les r\u00e9manences graphiques se font reflets.<\/p>\n\n\n\n

De la potentialit\u00e9 de ces espaces imaginaires \u00e9mergent assur\u00e9ment de l\u2019eau et des r\u00eaves.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FAU<\/strong><\/span> Jean-Luc<\/p>\n\n\n\n

L\u2019eau est un territoire flou, un \u00ab entre deux \u00bb qui \u00e9volue entre r\u00e9el et imaginaire, un espace ou le r\u00eave se suscite et se r\u00e9v\u00e8le.<\/p>\n\n\n\n

A son contact, visuel ou physique, notre inconscient se nourrit de cette mati\u00e8re fuyante ou stagnante, calme ou rapide, apaisante ou inqui\u00e9tante et nous entraine au fil de nos r\u00eaves \u00e9veill\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

De l\u2019eau miroir \u00e0 l\u2019eau aveuglante, l\u2019eau est paradoxes<\/p>\n\n\n\n

Les possibilit\u00e9s de traduire cette complexit\u00e9 sont infinies dans le large spectre entre \u00ab eaux douces \u00bb et \u00ab eaux dures \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Je me suis laiss\u00e9 porter ou le courant de l\u2019imaginaire \u00e0 bien voulu m\u2019amener\u2026<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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GARRIC<\/strong><\/span> Gis\u00e8le<\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9e par la nature et par le grand potier Bernard Palissy, l\u2019eau est souvent repr\u00e9sent\u00e9e dans mes c\u00e9ramiques ;<\/p>\n\n\n\n

Les personnages fantastiques comme les bustes ou bien les \u00ab t\u00eates de fontaines \u00bb orn\u00e9s de coquillages viennent d\u2019un imaginaire o\u00f9 des morceaux de sculptures de grottes de la renaissance auraient travers\u00e9 le temps !<\/p>\n\n\n\n

Coquillages, crustac\u00e9s et batraciens s\u2019invitent aussi dans des plats ou bien sur les panses des vases \u00e9vocateurs de la rivi\u00e8re, de l\u2019\u00e9tang et de l\u2019oc\u00e9an\u2026
Mes cr\u00e9ations proposent aussi d\u2019improbables rencontres o\u00f9 Eau douce et eau sal\u00e9e se c\u00f4toient tout comme nos escargots terrestres coexistent avec le bulot entre autres ; On peut apercevoir le visage d\u2019Oph\u00e9lie parmi les n\u00e9nuphars !<\/p>\n\n\n\n

Plus r\u00e9cemment, mes sculptures en monochrome bleu intitul\u00e9es \u00ab Rochers anthropoc\u00e8ne \u00bb ou \u00ab fond marins \u00bb sont des agglom\u00e9rats de d\u00e9chets du quotidien m\u00eal\u00e9s \u00e0 la faune marine ; on peut y voir des mains, des pieds car l\u2019humain souffre lui aussi dans cette nature perturb\u00e9e\u2026<\/p>\n\n\n\n

Je cr\u00e9e mes fa\u00efences gr\u00e2ce \u00e0 diff\u00e9rentes techniques telles que l\u2019utilisation d\u2019empreintes, le moulage (en pl\u00e2tre uniquement), le modelage et l\u2019estampage. Il m\u2019arrive aussi d\u2019apposer un d\u00e9cor en relief sur des vases d\u00e9j\u00e0 tourn\u00e9s.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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GERBAUD-LAMBERT<\/strong><\/span> V\u00e9ronique<\/p>\n\n\n\n

De nos lectures anciennes \u00e0 la m\u00e9moire incertaine, ou, du souvenir de nos r\u00eaves engourdis naissent parfois des paysages vaporeux aux brumes magiques, un monde o\u00f9 les hauts de Hurlevent c\u00f4toient et se m\u00ealent aux montagnes des contes japonais. Dans cet entre-deux flou et myst\u00e9rieux se dessinent les paysages de V\u00e9ronique Gerbaud Lambert. Des visions \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de paradis imaginaires ou de paradis perdus. Une nature fertile qu\u2019on imagine verdoyante mais qui ne se livre jamais totalement, o\u00f9 la couleur elle-m\u00eame s\u2019offre avec parcimonie, par \u00e9clat, mais sans exub\u00e9rance. Arbres et fleurs surgissent du flou des lointains comme de petits feux d\u2019artifices inattendus. De petites touches de couleur, \u00e0 la d\u00e9licatesse de porcelaine, presque transparentes, suffisent \u00e0 V\u00e9ronique Gerbaud Lambert pour nous projeter dans cet imaginaire suspendu.. Ancr\u00e9e non pas dans une tradition , mais nourrie d\u2019histoires (d\u2019histoire) , sa peinture est \u00e0 la fois classique et contemporaine. L\u2019artiste trace son chemin, non pas \u00e0 l\u2019image d\u2019un sillon, mais \u00e0 pas feutr\u00e9s, l\u00e9gers et silencieux avec l\u2019humilit\u00e9 des grands ma\u00eetres . Une peinture d\u00e9licatement sophistiqu\u00e9e, o\u00f9 la technique n\u2019est jamais d\u00e9monstrative simplement maitris\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Thierry Dalat<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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LEROUX<\/strong><\/span> JC<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Et l\u2019\u00c9ternel dit : J\u2019exterminerai de la face de la terre, l\u2019homme que j\u2019ai cr\u00e9e, depuis l\u2019homme jusqu\u2019au b\u00e9tail, aux reptiles, et aux oiseaux du ciel ; car je me repens de les avoir faits<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est par cela qu\u2019est d\u00e9sign\u00e9e la fin du monde dans la gen\u00e8se jud\u00e9o-chr\u00e9tienne, et d\u2019ajouter : \u00ab Les eaux grossirent de plus en plus, et toutes les hautes montagnes qui sont sous le ciel entier furent recouvertes<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Livre de la Gen\u00e8se (VI, 7) \/ (VII, 19)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PEYNET-CHAUVEAU<\/strong><\/span> Sophie<\/p>\n\n\n\n

Educatrice technique sp\u00e9cialis\u00e9e, Sophie Peynet-Chauveau a cr\u00e9\u00e9 il y a 33 ans un atelier c\u00e9ramique au sein de l’Institut m\u00e9dico-\u00e9ducatif o\u00f9 elle travaille.<\/p>\n\n\n\n

Pendant plus de vingt ans, elle a expos\u00e9 le travail des jeunes dans les lieux publics de la ville de Millau et a men\u00e9 diff\u00e9rents partenariats aupr\u00e8s d’\u00e9coles primaires autour de l’acte cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

Elle a enrichit ses pratiques par de multiples formations chez diff\u00e9rents c\u00e9ramistes en France et \u00e0 l’\u00e9tranger (Afrique et Chine).<\/p>\n\n\n\n

Par la reprise d’\u00e9tude en 2004 avec l’obtention d’un D.U en arts appliqu\u00e9s en c\u00e9ramique \u00e0 N\u00eemes.<\/p>\n\n\n\n

En 2009, elle suit une formation en Chine \u00e0 la manufacture de Jingdezhen sur les techniques ancestrales de la porcelaine. Puis elle sera dipl\u00f4m\u00e9e en 2022 de l’EMA-CNIFOP centre international de formation aux m\u00e9tiers d’art et de la c\u00e9ramique.<\/p>\n\n\n\n

Ses derniers travaux sont retenus lors d’expositions collectives en 2022 au Mus\u00e9e du Gr\u00e9s de Saint Amand en Puisaye et en 2024 au Mus\u00e9e de Millau MUMIG dans \u00ab Autochtonie \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Aujourd’hui install\u00e9e en Loz\u00e8re, elle consacre de plus en plus de temps \u00e0 sa cr\u00e9ation et \u00e0 ses recherches sur les hautes temp\u00e9ratures.<\/p>\n\n\n\n

Passionn\u00e9e par le feu et la fusion de mati\u00e8res, les recherches empiriques de Sophie ont donn\u00e9es naissance \u00e0 ce qu’elle nomme de \u00ab l’\u00e9cume de verre \u00bb. Son but est de faire appara\u00eetre de l’eau \u00e0 travers le feu pour lui donner un aspect vivant. Pousser les limites de la mati\u00e8re jusqu’\u00e0 en saisir l’\u00e9quilibre.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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SOUNILLAC<\/strong><\/span> Guy<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1941 dans une famille d\u2019artisans-peintres, attir\u00e9 d\u00e8s son enfance par le dessin et la peinture, canalise ses aspirations par des \u00e9tudes artistiques et une vie professionnelle de peintre-d\u00e9corateur pendant 40 ans.<\/p>\n\n\n\n

Retrouve ses premi\u00e8res sensations artistiques dans la qui\u00e9tude d\u2019une retraite aveyronnaise.<\/p>\n\n\n\n

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  • Nombreuses expositions personnelles et collectives \u00e0 Toulouse, Paris et divers lieux en Aveyron<\/li>\n\n\n\n
  • Soci\u00e9taire du mouvement \u00ab Figuration critique \u00bb, Paris<\/li>\n\n\n\n
  • Membre fondateur du Pont des Arts \u00e0 Marcillac-Vallon et de la Galerie de la Cascade \u00e0 Salles la Source<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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    VEYRES<\/strong><\/span> Karine<\/p>\n\n\n\n

    Que ce soit dans mes dessins, mes peintures ou dans mes gravures, l’eau est un sujet omnipr\u00e9sent depuis presque 20 ans : Diluviennes, cascades et falaises, neiges, luxuriance, surfaces et reflets. L’eau nettoie (les blessures) mais peut aussi tout balayer sur son passage. Que l’on parle de son aspect ou de son \u00e9nergie, l’eau est partout, pr\u00e9cieuse et plus que jamais \u00e0 consid\u00e9rer et \u00e0 respecter.<\/p>\n\n\n\n

    Dans les dessins que je vous propose, il est question de surfaces, de profondeurs et de fragilit\u00e9. Ces variations du reflet sur l\u2019eau traduisent des espaces naturels sensibles, des zones humides, des marais. Vous naviguerez en surface, raccrocherez votre regard \u00e0 une fr\u00eale branche ou plongerez dans ses variations, ses ondes et ses lumi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

    Les gestes r\u00e9p\u00e9t\u00e9s du fusain et de la gomme guident la repr\u00e9sentation. Ma derni\u00e8re r\u00e9sidence d’artiste en 2024 \u00e0 Caylus (82) a permis d’impulser ces nouvelles recherches. Ce sont mes pratiques en dessin, peinture (couleur) et gravure (geste) qui m’ont amen\u00e9e \u00e0 cheminer vers ce r\u00e9sultat.<\/p>\n\n\n\n

    La proposition de la galerie de la Cascade ici \u00e0 Salles-la-Source, \u00e0 savoir la r\u00e9alisation pour l’exposition de grands formats, permet une continuit\u00e9 et une ouverture vers une nouvelle dimension, id\u00e9ale pour une immersion dans l’image.<\/p>\n\n\n\n

    Merci d’avoir pris le temps de lire ces quelques lignes et bonne visite.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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    DE VUILLEFROY<\/strong><\/span> Thomas<\/p>\n\n\n\n

    Form\u00e9 \u00e0 Penninghen en Arts-Appliqu\u00e9s, puis aux Beaux-Arts d’Angers, j’ai re\u00e7u de quoi commencer une recherche graphique personnelle. Corps et \u00e2me d\u00e8s 2006, le besoin de m’exprimer par la peinture fut vital. Je me suis essay\u00e9 \u00e0 diff\u00e9rentes techniques. Fin 2012, j’ai d\u00e9couvert un nouveau genre de monotype. D\u00e8s lors, je m\u2019applique \u00e0 d\u00e9velopper cette technique et perfectionne encore aujourd’hui la m\u00e9thodologie qui me permet sans faire usage d\u2019une presse, de r\u00e9aliser des estampes quasiment sans limites au niveau des dimensions et qui seront toujours des \u0153uvres uniques.<\/p>\n\n\n\n

    J’ai expos\u00e9 au YIA en 2018 ainsi qu\u2019\u00e0 Art Capital; salon qui se tient annuellement au Grand-Palais \u00e0 Paris, o\u00f9 j’ai re\u00e7u en cinq participations, quatre Prix dont le Grand Prix du Salon du Dessin en 2020. Au sein d’une galerie lyonnaise, j\u2019ai aussi expos\u00e9 \u00e0 Art Paris deux fois, dont un solo show en 2021.<\/p>\n\n\n\n

    La peinture est \u00e0 mes yeux un moyen extraordinaire de recherche. Il est toujours constructif. A la fa\u00e7on des mani\u00e9ristes apr\u00e8s Michel-Ange, j\u2019essaye de peindre sans me d\u00e9courager. Parce qu\u2019au fond je suis persuad\u00e9 que l’Humanit\u00e9 est trop jeune pour avoir fait le tour, en si peu de temps, de tout ce qu’elle peut voir d’elle- m\u00eame et exprimer par la peinture. Je nourris alors une r\u00e9flexion sur l’image et l’\u0153uvre graphique depuis mes \u00e9tudes. Pas de doxa; je suis ouvert \u00e0 pouvoir m’exprimer tous azimuts.<\/p>\n\n\n\n

    J’ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre \u00e0 la fa\u00e7on des expressionnistes allemands du d\u00e9but du si\u00e8cle dernier. Je m’en suis \u00e9loign\u00e9 en inventant ma technique de \u00ab\u00a0R\u00e9v\u00e9lation\u00a0\u00bb \u00e0 l’encre de Chine. Les \u0153uvres demandant beaucoup de travail et de temps, les sujets ont \u00e9volu\u00e9. Je suis pass\u00e9 d’\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es dans la journ\u00e9e, \u00e0 des \u0153uvres qui demandent plusieurs semaines et parfois des mois pour \u00eatre enfin r\u00e9v\u00e9l\u00e9es. J’ai progressivement ouvert mon travail aux \u00e9motions positives. La vie de famille, mes enfants et mon \u00e9pouse m’ont inspir\u00e9 de nouvelles \u0153uvres. Je me suis ouvert aux autres \u00e0 ce moment, en leur donnant la possibilit\u00e9 de rentrer dans mon \u0153uvre par une sorte de connivence d’esprit. Ils y ont trouv\u00e9 une place qu’ils n’avaient pas \u00e0 mes d\u00e9buts.<\/p>\n\n\n\n

    Un fond de piscine o\u00f9 je nage, s\u00fbrement un fond de piscine d\u2019une maison que l\u2019on a lou\u00e9 en famille pour y passer nos vacances. J\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 mon \u00e9pouse de me photographier en train de nager pour capturer ces reflets de lumi\u00e8re sur mon corps d\u00e9form\u00e9. J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par les reflets de lumi\u00e8re sur les fonds de piscine. A mon avis \u00e7a ressemble \u00e0 un langage pour l\u2019\u00e9cran, celui que je souhaiterais cr\u00e9er, c\u2019est pour moi un symbole tr\u00e8s fort.<\/p>\n\n\n\n

    La devise de la Famille de Rochechouart est Ante mare, undae (Avant la mer, les ondes). C\u2019est compl\u00e8tement dingue de profondeur, presque extraterrestre. Et puis Gaston Bachelard a \u00e9crit L\u2019eau et les r\u00eaves en 1942, j\u2019ai lu cet essai alors \u00e9tudiant aux Beaux-Arts, et j\u2019en ai encore un souvenir vivant.<\/p>\n\n\n\n

    De Marcel Duchamp je retiens entre autres qu\u2019il fit peindre sa concierge \u00e0 sa place. \u00c7a fait longtemps que je me suis appropri\u00e9 ce d\u00e9tail. L\u2019intention compte et ma femme est meilleure photographe que moi. Alors je lui demande ceci, elle me fait cela et je regarde pour imaginer ce que je peux faire de ce clich\u00e9 en sachant qu\u2019elle passera par le filtre du rideau noir de la r\u00e9v\u00e9lation. L\u2019encre noire sera chass\u00e9e sur le papier blanc, r\u00e9v\u00e9lant mon intention, mais pas que\u2026 Il y a toujours des cadeaux.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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    L’EAU ET LES R\u00caVES\u201ceaux douces, eaux d\u00fbres\u201ddu 11 mai au 22 juin 2025Vernissage le samedi 10 mai \u00e0 18h Dans \u00ab l\u2019eau et les r\u00eaves \u00bb, Gaston Bachelard \u00e9crit :  \u00ab Ce n\u2019est pas l\u2019infini que je trouve dans les eaux, c\u2019est la profondeur \u00bb On se doute alors que pour aborder le th\u00e8me, l\u2019artiste va devoir chercher en lui, … <\/p>\n

    Continue reading \u00ab\u00a0EXPOSITION COLLECTIVE\u00a0\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1700,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1661","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1661","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1661"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1661\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1795,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1661\/revisions\/1795"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1700"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1661"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}