{"id":1732,"date":"2025-05-23T11:53:17","date_gmt":"2025-05-23T09:53:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/?page_id=1732"},"modified":"2025-08-30T18:32:13","modified_gmt":"2025-08-30T16:32:13","slug":"sebastien-bayet","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/sebastien-bayet\/","title":{"rendered":"S\u00c9BASTIEN BAYET"},"content":{"rendered":"\n

\u00ab \u00c0 l\u2019horizon des m\u00e9moires II<\/em>\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n
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Du 29 juin au 24 ao\u00fbt 2025
Vernissage le samedi 28 juin \u00e0 18h<\/mark><\/p>\n\n\n\n

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Du 29 juin au 24 ao\u00fbt 2025, sous le titre de \u00ab A l\u2019horizon des m\u00e9moires 2<\/em> \u00bb, la Galerie de la Cascade pr\u00e9sente les \u0153uvres de S\u00e9bastien BAYET, artiste contemporain n\u00e9 en 1969 \u00e0 Hirson en France et qui vit et travaille entre la France et Madagascar.<\/p>\n\n\n

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Photo : \u00a9Armelle Malvoisin<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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G\u00e9om\u00e8tre de profession, il exerce ce m\u00e9tier de 1987 \u00e0 1996. C\u2019est \u00e0 partir de 1996 qu\u2019il se d\u00e9cide \u00e0 sauter le pas et se consacre enti\u00e8rement \u00e0 la peinture. D\u00e8s 1998, il re\u00e7oit le prix de la \u00ab Jeune Peinture \u00bb en Allemagne. Ses premiers travaux s\u2019axent vers une dimension n\u00e9o-expressive.<\/p>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es 2000 quant \u00e0 elles, annoncent un retour \u00e0 la peinture figurative<\/strong>, plus r\u00e9aliste o\u00f9 le sujet gagne de l\u2019importance. Durant cette d\u00e9cennie, ses tableaux \u00e0 dominante noire et blanche traitent de sujets encombrants, sombres, voir violents ou l\u2019impact provoqu\u00e9 fait la force de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Fin des ann\u00e9es 2000, il se livre \u00e0 de multiples recherches et nous montre une grande vari\u00e9t\u00e9 dans le choix de ses mediums. Cette mati\u00e8re qu\u2019il va travailler fleurte avec la sculpture<\/strong> et les installations<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 2010, l\u2019amour de l\u2019Art et des Grands Ma\u00eetres<\/strong> est au centre du sujet de son \u0153uvre. Une peinture de genre o\u00f9 de nombreux hommages aux r\u00e9f\u00e9rences classiques apparaissent. Le traitement du tableau se fait avec du tissu et de la peinture \u00e0 l\u2019huile<\/strong>, tout en relief.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de 2015, les tableaux regagnent en abstraction<\/strong>, les plages de tissus deviennent beaucoup plus larges. C\u2019est en 2017 qu\u2019il travaille avec des voiles de pirogues de p\u00eacheurs Vezo (peuple nomade malgache) qui sont des patchworks de tissus de 2\u00e8me<\/sup> et 3\u00e8me<\/sup> main o\u00f9 il va opposer abstraction<\/strong> et figuration<\/strong> qui vont se r\u00e9pondre harmonieusement. Dans ses grandes compositions abstraites on retrouve son atelier fran\u00e7ais qui pour lui est le plus bel endroit du monde. Il va cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvre autour de cette th\u00e9matique : M\u00e9moire d\u2019Atelier<\/em> o\u00f9 il pr\u00e9sente les deux mondes dans lequel il vit.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mon atelier est un pr\u00e9texte \u00e0 une composition globale. L\u2019abstraction et le dessin sont un ensemble, il me donne une identit\u00e9. La dualit\u00e9 des deux th\u00e9matiques figuration et abstraction se doivent d\u2019\u00eatre compl\u00e9mentaires. Les voiles donnent de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 alors que mon atelier, lieu de cr\u00e9ation, est plus compact. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

S\u00e9bastien Bayet<\/strong> est un artiste amoureux de la mati\u00e8re qui cherche \u00e0 valoriser ces tissus cens\u00e9s arriver en fin de vie pour les faire rena\u00eetre en pi\u00e8ce unique d\u2019art.<\/p>\n\n\n

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Le halo des haillons<\/em><\/h3>\n\n\n\n

De la mer vient le monde. D\u2019elle viennent aussi les r\u00eaves, le voyage, l\u2019ailleurs. Elle inspire les esprits et transporte les coeurs. Elle s\u2019installe sur les c\u00f4tes et offre ses richesses. Avec S\u00e9bastien Bayet<\/strong>, la mer s\u2019invite dans les pratiques artistiques. Les c\u00f4tes malgaches entrent dans le processus cr\u00e9atif, p\u00e9n\u00e8trent dans l\u2019atelier de l\u2019artiste. \u00ab Une voile qui devient toile<\/em> \u00bb. Partir vers un autre horizon. Voil\u00e0 ce que propose ces tableaux une nouvelle \u00e9chapp\u00e9e cr\u00e9atrice. Partir en qu\u00eate de mat\u00e9riaux, voir dans les gestes quotidiens des marins malgaches un geste initial coudre des bouts de tissus d\u00e9pareill\u00e9s, et en faire des voiles de pirogue. Poursuivre cet acte, tendre ces tissus rafistol\u00e9s, puis peindre. Peindre la m\u00e9moire de son atelier. Quand les pi\u00e8ces de tissus dialoguent avec la pi\u00e8ce de vie l\u2019atelier de l\u2019artiste. Comme des m\u00e9moires vivantes, les oeuvres traversent les espaces de travail apr\u00e8s avoir travers\u00e9 la mer, toujours entre Madagascar et la France.<\/p>\n\n\n\n

Collecter des chutes de tissu, et mettre les voiles. La mati\u00e8re premi\u00e8re est trouv\u00e9e des anciennes voiles de pirogues malagasy. Un tissu soumis \u00e0 l\u2019\u00e9preuve des \u00e9l\u00e9ments Une \u00e9toffe qui traverse l\u2019usure du temps. Un d\u00e9sir de retrouver ce qui dure qu\u2019il est dur ce d\u00e9sir l\u00e0. Rejoindre le souci des petites choses, en ramassant ce qui est gisant, \u00e0 terre, ce qui chute. Rencontrer l\u2019humilit\u00e9 des haillons et se lancer le vent en poupe dans un nouage du temps. Ces assemblages hasardeux, ces patchworks, ces raccommodages, ces rafistolages, permettent de retrouver le r\u00e9cit. Rassembler ce qui est devenu \u00e9pars. Renouer la toile organique de la m\u00e9moire des peuples avec ce que l\u2019on a tendance \u00e0 abandonner. R\u00e9veiller ce qui sommeille dans l\u2019inutile, l\u2019oubli\u00e9, le chiffon. Voir dans la petitesse des vieilles guenilles un gonflement de sens et de sensations. Les loques deviennent \u00e9loquentes elles disent les petites sensations de l\u2019atelier et des gestes artistiques.<\/p>\n\n\n\n

Les voiles de Malagasy se nouent sur un nouveau mat, contentent une nouvelle proue l\u2019abstraction d\u2019abord, la peinture figurative ensuite. S\u00e9bastien Bayet ouvre le chiffonnier et met tout \u00e0 plat sur la toile. Les diff\u00e9rents tissus se chevauchent, sont cousus, ou coll\u00e9s nous aimerions les croire ind\u00e9fectibles Ils r\u00e9unissent les diverses perceptions, fruits du travail artistique. La pi\u00e8ce de tissu renvoie directement, par sa couleur et sa mat\u00e9rialit\u00e9, \u00e0 des dimensions olfactives. Au fond de cette exp\u00e9rience perceptive la mer toujours, et la vie insulaire. Les t\u00e2ches d\u2019huile r\u00e9v\u00e8lent ce que la toile a travers\u00e9. Sur la mer d\u2019abord comme voile, sur la plage ensuite comme nappe, puis comme mati\u00e8re sublim\u00e9e, comme mat\u00e9riau artistique. Passer d\u2019outil de navigation \u00e0 ustensile de cuisine pour s\u2019\u00e9terniser sur les toiles de S\u00e9bastien Bayet. Faire perdurer l\u2019innocence des bouts de tissus us\u00e9s, tach\u00e9s, pour que notre oeil s\u2019y perde et s\u2019abandonne \u00e0 la contemplation.<\/p>\n\n\n\n

La synesth\u00e9sie op\u00e8re, les assemblages de tissus retrouvent une atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale. La m\u00e9moire de l\u2019atelier par le souvenir et la pr\u00e9sence permanente de ses odeurs. Cet espace est central l\u2019atelier est partout. Abstraitement par les formes, couleurs, t\u00e2ches, usures, coutures, et figur\u00e9 petitement, comme sur un timbre, par la peinture \u00e0 huile. La vie de l\u2019atelier vient se ramasser, se concentrer sur les toiles. D\u2019abord par les petites sensations que les tissus v\u00e9hiculent, puis par les traits fins dessinant l\u2019atelier et sa lumi\u00e8re. La lumi\u00e8re demeure la source elle organise le visible et nourrit la toile en offrant \u00e0 l\u2019atelier sa profondeur. L\u2019atelier est l\u2019espace personnel de l\u2019artiste son espace principal. Le seul site qui peut lui offrir une identit\u00e9. La toile devient une fen\u00eatre sur l\u2019int\u00e9rieur. Une ouverture sur ce qui se concentre dans l\u2019intime. Une amorce sur ce qui se noue au dedans de nous m\u00eames. Une d\u00e9chirure retrouvant une unit\u00e9. Ce que nous sommes et ce que nous devenons au travers de nos vies. Unis dans nos failles, et permanent dans nos propres identit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Comme un \u00e9loge de la faiblesse, comme un dieu qui s\u2019abaisse. Dieu s\u2019est fait homme, et l\u2019art sublime son haillon. Dans cet abaissement fondamental, la cr\u00e9ation devient humilit\u00e9. Nous retrouvons la simplicit\u00e9 et la modestie de la mati\u00e8re r\u00e9utilis\u00e9e. Ce qui \u00e9tait pr\u00e9alablement sans valeur devient valeur supr\u00eame force artistique. Parcourir les toiles en portant au coeur la sagesse des choses. Ne jamais oublier que ce qui nous para\u00eet insignifiant et pauvre constitue en r\u00e9alit\u00e9 les tr\u00e9sors de notre m\u00e9moire et de notre intimit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Perez Fran\u00e7ois Xavier<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Photos : \u00a9Pascal Stritt<\/em><\/p>\n\n\n\n

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