{"id":2100,"date":"2026-03-28T11:51:00","date_gmt":"2026-03-28T10:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/?page_id=2100"},"modified":"2026-04-07T18:48:05","modified_gmt":"2026-04-07T16:48:05","slug":"exposition-a-venir","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/exposition-a-venir\/","title":{"rendered":"EXPOSITION \u00c0 VENIR"},"content":{"rendered":"\n

\u201cMais o\u00f9 vont les chemins de traverse\u201c<\/em>
du 2 mai au 21 juin 2026<\/span><\/h2>\n\n\n\n

Vernissage le vendredi 1er<\/sup> mai 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il existe, entre les routes trac\u00e9es et les directions que l\u2019on croit devoir suivre, des passages \u00e9troits, des bifurcations discr\u00e8tes, des sentiers incertains qu\u2019on appelle chemins de traverse. Ce sont des espaces de libert\u00e9, des zones d\u2019indiscipline, des lignes fugitives o\u00f9 l\u2019on ose d\u00e9vier. L\u00e0 o\u00f9 la trajectoire principale se tient droite et assur\u00e9e, le chemin de traverse h\u00e9site, s\u2019\u00e9carte, contourne, invente d\u2019autres possibles.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mais o\u00f9 vont les chemins de traverse \u00bb \u2026cette exposition n\u2019a pas pour but de r\u00e9pondre \u00e0 la question car le chemin de traverse n\u2019est pas seulement un espace physique : il est aussi mental, \u00e9motionnel, politique. Il renvoie \u00e0 des choix de vie, \u00e0 des passages en marge, \u00e0 des refus doux ou radicaux. Il \u00e9voque l\u2019audace de quitter le connu comme la fragilit\u00e9 de s\u2019exposer \u00e0 l\u2019inconnu. Errer devient alors un acte cr\u00e9atif, un moyen de repenser le rapport au territoire, \u00e0 la peinture, \u00e0 soi. Cette exposition s\u2019attache au cheminement de chaque artiste, au parcours plut\u00f4t qu\u2019au but qui met un point final \u00e0 la d\u00e9ambulation, \u00e0 cette libert\u00e9 vacillante qui na\u00eet du pas de c\u00f4t\u00e9. Et c\u2019est dans cette respiration que quelque chose arrive : une ouverture, une d\u00e9rive, une rencontre inattendue. Une autre mani\u00e8re d\u2019habiter le monde.<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019espace d\u2019exposition, chaque \u0153uvre est une invitation \u00e0 ralentir, \u00e0 regarder autrement, \u00e0 accepter de ne pas savoir imm\u00e9diatement o\u00f9 l\u2019on va. <\/p>\n\n\n\n

Ce sont treize artistes invit\u00e9s pour cette nouvelle exposition th\u00e9matique.<\/p>\n\n\n\n

Anne VALKENBORGH<\/span> pr\u00e9sente ses gravures puissantes et d\u00e9licates, GUY SOUNILLAC<\/span> son pointillisme flamboyant, Igor BOYER<\/span> est l\u00e0 en s\u00e9rial s\u00e9rigraphe, Christophe HAZEMANN<\/span> montre ses grandes photos scrutant le d\u00e9tail des cheminements, JC LEROUX<\/span> ses peintures savantes et ironiques,\u00a0Luz SERRANO-VAL<\/span> peint la m\u00e9moire des chemins de l\u2019exil, Jean-Luc FAU<\/span> ses tableaux cheminant entre transparences et contrastes,\u00a0Marie-Claude CAVAGNAC<\/span> ses paysages po\u00e9tiques et oniriques, PAPILLION<\/span> le touche \u00e0 tout installateur qui ne conna\u00eet que les chemins \u00ab\u00a0de travers\u00a0\u00bb,\u00a0Pascale PLUMAIL<\/span> et ses \u00ab\u00a0gouttes\u00a0\u00bb de verre enchant\u00e9es en suspension,\u00a0Patrick CAYROU<\/span>, ses photos architectur\u00e9es charg\u00e9es d\u2019\u00e9motion, Diabolo BOHEME<\/span> et sa vid\u00e9o vagabonde, et enfin Jules STROMBONI<\/span>, le local de l\u2019\u00e9tape avec son atelier de sculpteur sur bois install\u00e9 au-dessous de la galerie (circuit ultra court !) et \u00e0 qui nous souhaitons la bienvenue.<\/p>\n\n\n\n

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Deux chemins se s\u00e9paraient dans un bois dor\u00e9 ;
Regrettant de ne pouvoir tous deux les emprunter,
Et d\u2019\u00eatre seul \u00e0 voyager, je restais l\u00e0
Et j\u2019en suivis un aussi loin que possible du regard
Jusqu\u2019\u00e0 sa courbe du sous-bois.<\/p>\n\n\n\n

Puis je pris l\u2019autre, juste comme \u00e7a,
Offrant peut-\u00eatre l\u2019avantage
D\u2019une herbe qui demandait qu\u2019on la foul\u00e2t,
Et bien qu\u2019en cet endroit, mon passage
Les e\u00fbt vraiment laiss\u00e9s \u00e0 leur semblable \u00e9tat,<\/p>\n\n\n\n

Et les deux s\u2019\u00e9tiraient pareillement ce matin
Sous des feuilles qu\u2019aucun pas n\u2019avait noircies.
Ah, je gardais l\u2019autre pour un jour prochain !
Mais sachant comment nous emm\u00e8ne un chemin,
Je doutais de jamais pouvoir revenir.<\/p>\n\n\n\n

Je conterai ceci dans la paix,
Quelque part, d\u2019ici quelque temps :
Deux chemins s’offraient \u00e0 moi, et l\u00e0,
J\u2019ai suivi celui qu’on ne prenait pas,<\/p>\n\n\n\n

Et j’ai compris toute la diff\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n

\u2013 Robert Frost<\/em><\/p>\n\n\n

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VALKENBORGH<\/strong><\/span> Anne<\/p>\n\n\n\n

Les chemins de traverse recueillent la pr\u00e9f\u00e9rence de ceux qui attachent autant, sinon plus, de prix au cheminement et \u00e0 la d\u00e9marche qu\u2019\u00e0 la destination et au but.
La gravure ne serait-elle pas d\u2019ailleurs, un petit peu, comme une voie de traverse au sein du r\u00e9seau global des arts plastiques ?<\/p>\n\n\n\n

Les bords des chemins de traverse des campagnes aveyronnaises me procurent une riche mati\u00e8re premi\u00e8re pour l\u2019\u00e9laboration de mes projets de gravure.
Ils mettent \u00e0 ma disposition des r\u00e9pertoires de formes, le plus souvent longilignes, qui s\u2019\u00e9tirent, se brisent, se tordent, s\u2019enchev\u00eatrent, se fuient, s\u2019entassent, s\u2019empilent, se tressent et se d\u00e9m\u00ealent.
Les \u00ab accidents \u00bb subis par ces formes se combinent avec une lumi\u00e8re tr\u00e8s in\u00e9galement distribu\u00e9e du fait m\u00eame de la complexit\u00e9 de leurs assemblages et de la disposition de ceux-ci dans l\u2019espace. Un puissant contraste s\u2019\u00e9tablit d\u00e8s lors entre des parties tr\u00e8s \u00e9clair\u00e9es et des zones tr\u00e8s sombres. Il conf\u00e8re aux gravures une intense profondeur, \u00e0 la quelle rendent particuli\u00e8rement justice les techniques de gravure dites \u00ab mani\u00e8re noire \u00bb<\/em> et \u00ab aquatinte \u00bb<\/em> que je pratique le plus souvent.<\/p>\n\n\n\n

Je prends toute la libert\u00e9 que je souhaite, par rapport \u00e0 ce que me fournit la nature, pour faire vivre, dialoguer et danser les formes.
Je fais des zigzags quelque part entre r\u00e9alisme et abstraction sans m\u2019attarder dans aucune de ces deux auberges.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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SOUNILLAC<\/strong><\/span> Guy<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1941 dans une famille d\u2019artisans-peintres, attir\u00e9 d\u00e8s son enfance par le dessin et la peinture, il canalise ses aspirations par des \u00e9tudes artistiques et une vie professionnelle de peintre-d\u00e9corateur pendant 40 ans. Il retrouve ensuite ses premi\u00e8res sensations artistiques dans la qui\u00e9tude d\u2019une retraite aveyronnaise.<\/p>\n\n\n\n

Nombreuses expositions personnelles et collectives \u00e0 Toulouse, Paris et divers lieux en Aveyron et ailleurs en Occitanie.<\/p>\n\n\n\n

Soci\u00e9taire du mouvement \u00ab Figuration critique \u00bb, Paris<\/p>\n\n\n\n

Membre fondateur du Pont des Arts \u00e0 Marcillac-Vallon et de la Galerie de la Cascade \u00e0 Salles la Source.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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BOYER<\/strong><\/span> Igor<\/p>\n\n\n\n

IGOR BOYER a plus d\u2019une corde \u00e0 son arc. Il joue de la musique, danse, organise des concerts, fait des frites, le tout avec beaucoup d\u2019humour et de vivacit\u00e9. Surtout, il dessine tout le temps, sur des carnets, dans la rue, en grand ou petit format, il trace des lignes, pose des points, met de la couleur. Des visages apparaissent, ou des volumes, des paysages urbains et sym\u00e9triques, parfois de simples formes rappelant un bestiaire abstrait.
Tr\u00e8s souvent les dessins passent par son atelier de s\u00e9rigraphie, ils y prennent une autre dimension, deviennent affiches, pochettes de disques,livres, et m\u00eame chemises ou rideaux si imprim\u00e9s sur tissu.
Ses visions g\u00e9om\u00e9triques subliment la simplicit\u00e9, h\u00e9ritier g\u00e9n\u00e9reux de Sol Lewitt, cousin minimal de Keith Haring, s\u00e9rigraphe iconoclaste et d\u00e9finitivement punk.<\/p>\n\n\n\n

Igor Boyer a choisi de garder comme point d’ancrage l’endroit de son enfance pour construire son travail d’artiste, Villefranche de Rouergue en Aveyron.
Actif sur la sc\u00e8ne alternative, il participe \u00e1 de nombreux projets, d’\u00e9dition et d’organisation d’\u00e9v\u00e9nements sonores et performatifs.<\/p>\n\n\n\n

Igor jongle \u00e0 quatre mains.
Entre deux cris d’encre et malgr\u00e9 un avantage serieux, il ne trouve jamais le temps de ranger sa chambre. Le sol y est jonch\u00e9 de formes imprim\u00e9es, d’objets memoires, et d’encres qui bougent autour de lui pendant son sommeil.<\/p>\n\n\n\n

Il appr\u00e9hende le support magn\u00e9tique, la f\u00eate, l’image imprim\u00e9e, le disque vinyle, la convivialit\u00e9 commedes moyens pour s’inscrire au monde, comme des v\u00e9hicules.<\/p>\n\n\n\n

Les v\u00e9hicules d’un art approximatif et singulier.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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HAZEMANN<\/strong><\/span> Christophe<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1973, vit et travaille en Aveyron<\/p>\n\n\n\n

Christophe Hazemann a choisi la photographie pour traduire son identit\u00e9 artistique.<\/p>\n\n\n\n

Faisant un pas de c\u00f4t\u00e9, son regard \u00ab objectif \u00bb ne cherche pas \u00e0 reproduire ni documenter la r\u00e9alit\u00e9, il s\u2019\u00e9vertue \u00e0 voir le monde comme personne d\u2019autre ne le voit. Ses photographies ne figurent aucun lieu ou objet mais engendre un \u00e9quilibre entre g\u00e9om\u00e9trie et d\u00e9sordre, entre lumi\u00e8re et ombre, entre plein et vide, entre proximit\u00e9 et distance, entre fragment et totalit\u00e9. Son monde \u00e0 lui est onirique, \u00e9trange, impalpable et que l\u2019on parvient difficilement \u00e0 saisir ou \u00e0 embrasser.<\/p>\n\n\n\n

Ces photographies issues de la s\u00e9rie Ultra terrestre sont \u00e0 l’\u00e9chelle de paysage. Les chemins sinueux qui les traversent semblent se perdre dans le n\u00e9ant. la r\u00e9alit\u00e9 se perd dans l\u2019abstraction, tout concourt \u00e0 d\u00e9sorienter l\u2019\u0153il du spectateur, qui scrute les images, esp\u00e9rant reconna\u00eetre un d\u00e9tail qui le renseignerait sur ce qu\u2019il regarde. Lorsqu\u2019enfin il l\u00e2che prise, il s\u2019ouvre \u00e0 un monde parall\u00e8le, propice \u00e0 l\u2019\u00e9vasion et \u00e0 l\u2019introspection.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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LEROUX<\/strong><\/span> JC<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mais o\u00f9 vont les chemins de traverse<\/strong> \u00bb,
l\u00e0, tout simplement l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 nos pieds, \u00e0 nos yeux, \u00e0 nos cerveaux, de l\u2019instant
o\u00f9 nous les laissons cheminer librement sans r\u00e8gles,
sans aprioris.<\/p>\n\n\n\n

Toutes cr\u00e9ations sont des chemins de travers<\/strong>e.
En litt\u00e9rature, en musique, en art,
mais aussi en sport, en politique, en \u2026<\/p>\n\n\n\n

La vie est un chemin de travers<\/strong>e qui r\u00e9siste
aux lois, aux applications, aux savoir-faire,
aux savoir-dire, aux savoir-plaire.<\/p>\n\n\n\n

Je ne m\u2019installe pas pour peindre des fleurs,
je m\u2019installe pour peindre
un chemin de traverse<\/strong> de fleurs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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SERRANO-VAL<\/strong><\/span> Luz<\/p>\n\n\n\n

Fille d\u2019un intellectuel r\u00e9publicain espagnol, Luz a franchi les Pyr\u00e9n\u00e9es dans les bras de ses parents lors du d\u00e9clenchement de la guerre civile, sa famille menac\u00e9e. Si les souvenirs directs n\u2019existent pas du fait de son tr\u00e8s jeune \u00e2ge, les repr\u00e9sentations de l\u2019exil, du d\u00e9part, des ciels tourment\u00e9s, les paysages , prennent forme via les r\u00e9cits entendus d\u00e8s sa plus tendre enfance et qu’elle semble revivre dans sa chair. <\/p>\n\n\n\n

La peinture de Luz Serrano-Val m\u00eale nostalgie et pr\u00e9cipitation, espoir et urgence. Dans sa qu\u00eate picturale, les visages s\u2019effacent, l\u2019identit\u00e9 se perd, comme la terre natale, dans le flou et l\u2019obscurit\u00e9 des fonds, grignotant ce qui reste de lumi\u00e8re. Subsiste cette derni\u00e8re, \u00e0 moins qu’elle n’\u00e9merge, celle de la vie, de l\u2019espoir qui pousse en avant, au-del\u00e0 de l\u2019horizon orageux, valise ou mouchoir \u00e0 la main. Flottent les souvenirs comme refuge de l\u2019\u00e2me et pointe ac\u00e9r\u00e9e qui force l\u2019artiste \u00e0 la cr\u00e9ation inlassable et r\u00e9p\u00e9t\u00e9e du th\u00e8me, cherchant une porte vers l\u2019ailleurs ; pour Luz la direction est prise vers de nouveaux paysages, certainement sur ses propres traces.
Partir, ce peut \u00eatre rester debout et cr\u00e9er l\u2019obsession de la vie.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FAU<\/strong><\/span> Jean-Luc<\/p>\n\n\n\n

Prendre les chemins de traverse est consubstantiel de l’activit\u00e9 artistique de ceux qui ne veulent pas suivre les rails pos\u00e9s par d’autres. C’est dans l’atelier et devant la toile que les pistes se d\u00e9voilent au fur et \u00e0 mesure de l’avanc\u00e9e du travail, que toutes les bifurcations se pr\u00e9sentent, que les diff\u00e9rentes routes s’offrent au choix du moment. Pour utiliser une m\u00e9taphore routi\u00e8re, si l’artiste suivait les recommandations du GPS, tout le monde prendrait le m\u00eame chemin\u2026et se serait bien triste.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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CAVAGNAC<\/strong><\/span> Marie-Claude<\/p>\n\n\n\n

Les chemins trac\u00e9s s\u2019effacent volontiers devant l\u2019impr\u00e9vu. Ainsi \u00ab Les chemins de traverse \u00bb n’est pas qu’un th\u00e8me, c\u2019est une invitation \u00e0 l\u2019errance et \u00e0 l’audace. Ma peinture explore des sentiers d\u00e9rob\u00e9s, chaque toile raconte un d\u00e9tour n\u00e9cessaire. J\u2019ai suivi le sentier, parfois \u00ab escarp\u00e9 \u00bb, de l\u2019instinct.<\/p>\n\n\n\n

Mes yeux sont les seuls guides dans ce labyrinthe de couleurs et de formes mouvantes. C\u2019est souvent dans le \u00ab pas de c\u00f4t\u00e9 \u00bb que la lumi\u00e8re est la plus authentique, et o\u00f9 le hasard devient intention et se transforme en \u00e9vidence.<\/p>\n\n\n\n

Oser se perdre et se retrouver au d\u00e9tour d\u2019un coup de pinceau.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, ces chemins c\u00e9l\u00e8brent la marge, la d\u00e9viation. Le plus beau trajet reste celui que l\u2019on n\u2019a pas encore emprunt\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PAPILLION<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

Esprit \u00ab curieux et ouvert \u00e0 toutes les expressions sonores et visuelles, dans\u00e9es et parl\u00e9es, du monde entier \u00bb. C’est vrai mais tout ce qu’il voit et entend il l’int\u00e8gre dans un univers tr\u00e8s personnel illustr\u00e9 \u00e0 la fois par la batterie de Novel Optic, peinte ou sculpt\u00e9e, les hommages \u00e0 Manciet ou Ren\u00e9 Duran, les peintures abstraites, les coups de disqueuse, etc. Dans son univers la musique et l’oeuvre plastique se r\u00e9pondent, s’entrecroisent et se fondent. Cet univers est le fruit d’un long parcours o\u00f9 la fid\u00e9lit\u00e9 et l’attention aux autres ont jou\u00e9 un r\u00f4le primordial. Sa musique ma\u00eetrise tout ce qui s’inventa quand nous pensions que tout \u00e9tait possible : Cage, B\u00e9rio, Riley, Henri et tant d’autres auxquels il m\u00eale les sonnailles des troupeaux non comme un rappel folklorique mais comme la revendication tranquille d’une Occitanie qui l’environne. Son oeuvre plastique par le choix des supports et des \u00e9l\u00e9ments (t\u00f4les \u00e9maill\u00e9es, outils agricoles, fonds de pots de peinture, poires s\u00e9ch\u00e9es, colle, plumes, objets ou restes ramass\u00e9s par terre, etc) et leur mise en forme, est un formidable pied de nez aux avant-gardes pass\u00e9es ou pr\u00e9sentes, Il a une inventivit\u00e9 et une d\u00e9rision que n’avait pas Duchamp et \u00e0 ce titre il peut tout se permettre. Et il le fait. Et comme un surplus, les \u00e9motions et le ressenti affleurent de son oeuvre pour nous la rendre proche.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PLUMAIL<\/strong><\/span> Pascale<\/p>\n\n\n\n

Du plus loin dont je me souvienne le lien \u00e0 la nature a toujours d\u00e9termin\u00e9 mes choix. Lorsque j\u2019ai eu opportunit\u00e9 de vivre au bord du lac du Salagou je n\u2019ai pas h\u00e9sit\u00e9 un instant.
Cet environnement m\u2019apporte \u00e9quilibre et inspiration.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019aime prendre le temps, regarder, m\u2019\u00e9merveiller surtout devant les choses simples que nous avons tendance \u00e0 oublier par la force de l\u2019habitude.<\/p>\n\n\n\n

Dans mon jardin, j\u2019ai pu observer la pr\u00e9sence de presque une quarantaine d\u2019esp\u00e8ces d\u2019oiseaux. C\u2019est ce qui a inspir\u00e9 les cr\u00e9ations qui composent cette installation.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai toujours privil\u00e9gi\u00e9 le petit format dans mon approche artistique.
Une invitation pour le visiteur \u00e0 ralentir, contempler, \u00e0 renouer avec ce qui nous entoure . Ma premi\u00e8re approche abordait les paysages, \u00e0 l\u2019occasion de cette nouvelle exposition, je souhaite rendre hommage \u00e0 l\u2019immense diversit\u00e9 du r\u00e8gne animal.<\/p>\n\n\n\n

Avec leur aide j \u2018esp\u00e8re contribuer \u00e0 r\u00e9enchanter le monde.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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CAYROU<\/strong><\/span> Patrick<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes d’architecte \u00e0 l’\u00e9cole d’architecture de Versailles et une carri\u00e8re professionnelle dans l’Aveyron, je consacre, depuis d\u00e9but 2018, une partie de ma retraite \u00e0 la photographie. Depuis l’enfance je suis int\u00e9ress\u00e9 par le monde de l’art et plus particuli\u00e8rement l’architecture, la peinture, la sculpture mais aussi par l’image. Une image qui fixe un \u00e9v\u00e8nement, un instant, le temps qui passe, le temps pass\u00e9, une image qui incite \u00e0 la contemplation, \u00e0 la r\u00eaverie qui provoque une \u00e9motion, des interrogations. Mon but, comme certains peuvent l’\u00e9voquer, n’est pas d’\u00e9tablir une relation avec le monde mais seulement t\u00e9moigner de mon univers proche et de pouvoir regarder tranquillement, parfois apr\u00e8s un long oubli sans avoir peur que l’instant fig\u00e9 sur la photo ne s’\u00e9vanouisse, une photographie qui devient avec le temps qui passe plus forte que le souvenir.<\/p>\n\n\n\n

\u00abMais o\u00f9 vont les chemins de traverse\u00bb<\/strong>
Les chemins de traverse \u00e9voquent l’\u00e9vasion, la d\u00e9couverte mais aussi l’inconnu. Ils serpentent \u00e0 travers la campagne et nous invitent \u00e0 la marche silencieuse et \u00e0 la contemplation. Ces chemins sont des passages d’un monde \u00e0 un autre, traversant des for\u00eats, des grands espaces ou des collines escarp\u00e9es. Parfois des tunnels sombres munis d’escalier sont emprunt\u00e9s pour relier ces deux mondes. La mont\u00e9e, une \u00e9l\u00e9vation vers un nouvel horizon, la descente, une plong\u00e9e dans l\u2019inconnu.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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BOHEME<\/strong><\/span> Diabolo<\/p>\n\n\n\n

Autodidacte, je me nourris d\u2019un d\u00e9sir constant de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une carri\u00e8re musicale, j\u2019ai choisi en 2017 de me tourner vers la photographie et le graphisme. Peu \u00e0 peu, j\u2019ai \u00e9largi ma pratique : le son, la vid\u00e9o et l\u2019installation sont venus s\u2019ajouter naturellement, comme des prolongements de ce que je cherchais d\u00e9j\u00e0 dans l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n

Je ne limite pas mon travail \u00e0 un m\u00e9dium : j\u2019aime explorer les croisements, les hybridations, les dialogues entre le visuel, le sonore et l\u2019espace. Broderie, herbier, collages ou dispositifs immersifs nourrissent ma recherche et m\u2019offrent toujours de nouvelles fa\u00e7ons de transformer la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Pour moi, rien n\u2019est fig\u00e9. Tout commence par une base \u2014 une image, une archive, un fragment sonore, un espace concret \u2014 que je d\u00e9construis, d\u00e9tourne et r\u00e9assemble. C\u2019est un processus instinctif et intuitif o\u00f9 les formes \u00e9voluent, se m\u00e9tamorphosent, jusqu\u2019\u00e0 ouvrir de nouveaux r\u00e9cits.<\/p>\n\n\n\n

Entre m\u00e9moire et invention, document et fiction, je cherche \u00e0 donner une nouvelle vie aux fragments que je manipule. Mon travail est une exploration en perp\u00e9tuelle transformation, o\u00f9 l\u2019\u0153il, l\u2019oreille, le corps et l\u2019imaginaire se rencontrent pour cr\u00e9er d\u2019autres histoires possibles.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>
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STROMBONI<\/strong><\/span> Jules<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres que Jules sculpte dans le bois sont sombres et profondes, organiques et radicales, charnelles et habit\u00e9es. S\u2019il ne veut pas construire trop de narration pour laisser enti\u00e8re la libert\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation et de sensibilit\u00e9, il raconte quand m\u00eame qu\u2019elles sont \u00ab une r\u00e9flexion sur l\u2019esp\u00e8ce humaine qui br\u00fble son propre biotope, et qui en a conscience<\/em> \u00bb. Avec en suspens, une grande question : \u00ab pourquoi ? \u00bb. Voil\u00e0 ce qu\u2019expriment ses Consum\u00e9s<\/em>, une s\u00e9rie d\u2019hommes hurlants ou abattus et d\u2019animaux percut\u00e9s par la folie de la destruction humaine \u00e0 l\u2019\u00e8re anthropoc\u00e8ne. Si Jules a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9 par les cadavres de Pomp\u00e9i, ses figures \u00e0 lui sont bien vivantes. Regards profonds et corps en mouvement ; il fait battre le pouls des essences du bois. \u00ab Je voulais les rendre conscients ; qu\u2019ils puissent constater<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 dans une famille d\u2019artisans peintres, Jules est taill\u00e9 dans le bois du dessin. Une enfance \u00e0 baigner dans la peinture ; une adolescence \u00e0 \u00e9duquer son regard devant le mod\u00e8le vivant ; puis il int\u00e8gre l\u2019\u00e9cole des Gobelins pour apprendre l\u2019animation. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019il croise le chemin d\u2019un professeur qui l\u2019emm\u00e8ne vers la bande dessin\u00e9e. Jules embrasse alors une carri\u00e8re d\u2019auteur et illustrateur, s\u2019essayant \u00e0 divers styles graphiques au fil des sc\u00e9narios. Aujourd\u2019hui, son travail du noir et blanc en bande dessin\u00e9e fait le lien avec son \u0153uvre sculpt\u00e9. Ses dessins pour Construire un feu<\/em>, l\u2019illustration de la nouvelle de Jack London, par exemple, r\u00e9pondent aux Consum\u00e9s<\/em> en interrogeant les rapports de (sur)vie entre l\u2019humanit\u00e9, les animaux et la nature. Expos\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, ils les plantent dans un d\u00e9cor d\u2019hiver hostile et sauvage.<\/p>\n\n\n\n

Le jour o\u00f9 le dessin n\u2019a plus suffi pour s\u2019exprimer, Jules s\u2019est r\u00e9invent\u00e9 dans les arts vivants, cr\u00e9ant des spectacles qui l\u2019ont fait voyager dans toute la France. \u00ab Dessiner en direct, sur sc\u00e8ne, m\u2019a apport\u00e9 le partage qui manquait \u00e0 l\u2019acte seul de cr\u00e9ation<\/em> \u00bb. Un dernier pas vers sa rencontre avec la sculpture, l\u2019art de Michel-Ange, dont il r\u00eave finalement depuis l\u2019adolescence. \u00ab J\u2019ai toujours su que j\u2019irai vers la sculpture, et que je choisirai le bois, un mat\u00e9riau plus chaud que la pierre, moins bruyant aussi<\/em> \u00bb.Au moment du covid, Jules marche en for\u00eat, \u00e0 la recherche de bois \u00e0 sculpter et de beaux arbres morts. Quand la rencontre se fait, il d\u00e9pose un mot \u00e0 l\u2019adresse des propri\u00e9taires, leur demandant le droit d\u2019utiliser l\u2019arbre. S\u2019il re\u00e7oit une r\u00e9ponse, Jules r\u00e9cup\u00e8re la mati\u00e8re et exp\u00e9rimente. Sa premi\u00e8re \u0153uvre, il la sculpte dans un f\u00fbt de peuplier, et se sent tout de suite \u00e0 sa place. \u00ab Je savais sculpter le bois. J\u2019ai trouv\u00e9 ce qui me manquait : le volume, la sensation de la vie qui na\u00eet. Quand on sculpte un corps, qu\u2019on voit \u00e9merger une \u00e9paule, il y a quelque chose de charnel et puissant tr\u00e8s diff\u00e9rent du dessin <\/em>\u00bb. Quelque chose d\u2019originel aussi, un retour \u00e0 la mati\u00e8re, \u00e0 la nature, \u00e0 un acte de cr\u00e9ation plus brut. Une fois ses figures \u00e9merg\u00e9es du bois, Jules travaille le feu. En les br\u00fblant au chalumeau, il accepte la part de hasard qui arrondira une courbe, d\u00e9tachera un pan de bois, r\u00e9v\u00e8lera un morceau de tronc d\u00e9compos\u00e9. En consumant le bois sculpt\u00e9, celui qui r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 ce qui a s\u00e9par\u00e9 l\u2019homme de la nature trouve finalement un moyen de les rassembler.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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\u201cMais o\u00f9 vont les chemins de traverse\u201cdu 2 mai au 21 juin 2026 Vernissage le vendredi 1er mai 2026 Il existe, entre les routes trac\u00e9es et les directions que l\u2019on croit devoir suivre, des passages \u00e9troits, des bifurcations discr\u00e8tes, des sentiers incertains qu\u2019on appelle chemins de traverse. Ce sont des espaces de libert\u00e9, des zones … <\/p>\n

Continue reading \u00ab\u00a0EXPOSITION \u00c0 VENIR\u00a0\u00bb<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2135,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2100","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2100"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2100\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2157,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2100\/revisions\/2157"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2135"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}