{"id":427,"date":"2023-04-30T11:03:14","date_gmt":"2023-04-30T11:03:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/?page_id=427"},"modified":"2023-05-07T16:26:56","modified_gmt":"2023-05-07T16:26:56","slug":"exposition-collective-tous-les-artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/exposition-collective-tous-les-artistes\/","title":{"rendered":"EXPOSITION COLLECTIVE : tous les artistes"},"content":{"rendered":"\n
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BENITEZ<\/span> Francisco<\/p>\n\n\n\n

\u200bPeintre figuratif depuis toujours, passionn\u00e9 d\u2019histoire de l\u2019art, je suis influenc\u00e9 par la peinture des grands ma\u00eetres mais propose une \u0153uvre r\u00e9solument contemporaine qui explore la psychologie et la condition humaines.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1967, au Nouveau-Mexique (Etats-Unis) d\u2019une m\u00e8re am\u00e9ricaine et d\u2019un p\u00e8re espagnol, j\u2019ai grandi dans un milieu artistique, mes parents dirigeant une compagnie de flamenco.<\/p>\n\n\n\n

 J\u2019habite depuis 1998 \u00e0 Santa Fe mais passe r\u00e9guli\u00e8rement l\u2019\u00e9t\u00e9 en Europe. Repr\u00e9sent\u00e9 par diverses galeries am\u00e9ricaines, j\u2019ai expos\u00e9 \u00e0 Santa Fe, Denver, Miami, New York et Boston, mais aussi souvent en France et en Italie, notamment en Sicile (Syracuse, Noto, Catane).<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai \u00e9t\u00e9 r\u00e9cemment r\u00e9compens\u00e9 par le prix de La Vend\u00e9enne (USA, pour excellence artistique en peinture \u00e0 l\u2019encaustique), ainsi que par le prix de la ville de Santa Fe (excellence artistique).
 
Mes \u0153uvres se trouvent dans des collections particuli\u00e8res et publiques en France, Espagne, Italie, Su\u00e8de, Angleterre, Etats-Unis, Mexique, Canada et autres pays.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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BONNET<\/span> Serge<\/p>\n\n\n\n

Mes tableaux, \u00ab d\u00e9trempes \u00bb ou \u00ab temperas \u00bb, sont caract\u00e9ris\u00e9s par un travail de mati\u00e8re, parfois aussi de pr\u00e9sences mat\u00e9rielles. <\/p>\n\n\n\n

Je pourrais dire de ma peinture qu\u2019elle est une introspection m\u00e9ditative dont le support serait la nature : ici\/ailleurs, visible\/invis<\/a>ible, exprim\u00e9\/indicible.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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CAVAGNAC<\/span> Marie Claude<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je ne peins pas la nature, je peins ce que j\u2019en ressens ! <\/strong>Je n\u2019ai pas l\u2019ambition d\u2019imiter la nature ce serait une entreprise vou\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec ! <\/p>\n\n\n\n

Les arbres m\u2019ont toujours fascin\u00e9e parce que pour moi ils repr\u00e9sentent la verticale dans un monde horizontal : deux lignes qui ont r\u00e9guli\u00e8rement \u00e9taient pr\u00e9sentes dans mes peintures!  J\u2019ai besoin de ces lignes pour me sentir enracin\u00e9e ! <\/p>\n\n\n\n

Et puis j\u2019ai envie  d\u2019espace et s\u2019inspirer de la nature pour peindre c\u2019est peindre l\u2019espace \u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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CAYROU<\/span> Patrick<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une carri\u00e8re professionnelle d’Architecte dans l’Aveyron, je me consacre, depuis 2018, pleinement \u00e0 la photographie. Mes sujets photographiques sont
principalement li\u00e9s \u00e0 l’humain mais aussi aux paysages. Depuis 2020 j’ai pr\u00e9sent\u00e9 dans diverses expositions des s\u00e9ries sur les \u00e9leveurs et les paysages de l’Aubrac, sur les bistrots du S\u00e9gala, sur le th\u00e8me \u201cHabiter, \u00catre Habit\u00e9.e\u201d (exposition en cours \u00e0 la Galerie Actes Sud \u00e0 Arles), sur l’Absence, etc\u2026
Mon prochain sujet, en cours, est consacr\u00e9 aux Artistes Peintres, Sculpteurs \u00e9voluants dans leur atelier.<\/p>\n\n\n\n

La photographie est \u00e0 la fois une mise en lumi\u00e8re et un t\u00e9moignage, elle devient avec le temps qui passe plus forte que le souvenir.<\/p>\n\n\n\n

La photo pr\u00e9sent\u00e9e fait partie d’une s\u00e9rie en cours:
Silencieuses et Troublantes For\u00eats.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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COQUENTIN<\/span> Julien<\/p>\n\n\n\n

MON ENFANCE EST D\u00c9LIMIT\u00c9E PAR QUELQUES COLLINES, QUELQUES PR\u00c9S, UNE FOR\u00caT, UN VILLAGE: UNE CAMPAGNE COMME TERRAIN DE JEUX. PLUS QUE LES ENFANTS D\u2019UN PAYS, NOUS \u00c9TIONS LES ENFANTS D\u2019UN PAYSAGE. UNE POIGN\u00c9E DE COPAINS AU C\u0152UR D\u2019UN TERRITOIRE IMMENSE. DE JEUNES CHIENS QUI PISSENT DANS L\u2019HERBE ET DANS LE VENT POUR Y MARQUER LEUR TERRITOIRE. DES CABANES, DES CACHETTES, NOS SECRETS, DES CHAMPS, L\u2019OBSCURIT\u00c9 D\u2019UNE \u00c9GLISE ET LE SILENCE DE LA FOR\u00caT, LES COURSES FOLLES, LE MEUGLEMENT DES TROUPEAUX. CETTE ENFANCE-L\u00c0 A \u00c9CRIT MON RAPPORT \u00c0 L\u2019ESPACE ET REVENIR EN CES LIEUX, C\u2019EST SE RETROUVER TOUT GOSSE, \u00c9TERNEL, INSCRIT DANS LES LIGNES DE LA TERRE.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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DUJARDIN<\/span> Davy<\/p>\n\n\n\n

Depuis mes premi\u00e8res marches en Normandie, puis dans les for\u00eats des Vosges et maintenant dans la campagne Aveyronnaise, l’arbre nourrit profond\u00e9ment mon travail.<\/p>\n\n\n\n

Ce travail interroge la relation de l’humain \u00e0 la nature et son empreinte sur celle-ci.<\/p>\n\n\n\n

La probl\u00e9matique de l’habitat est souvent pr\u00e9-sentie dans ce travail du bois sous tous ses aspects.<\/p>\n\n\n\n

Cette question de l’abri prend diff\u00e9rentes formes : de la gu\u00e9rite taille r\u00e9elle install\u00e9e sur le sentier des passeurs d’ombres et lumi\u00e8res en 2006 au Village Perch\u00e9 fait de petites maisons de bric et de broc accroch\u00e9es aux branches. Ainsi nich\u00e9es en haut de leurs \u00ab mats \u00bb ces maisons, ces cabanes sont-elles \u00e0 l’abri ?<\/p>\n\n\n\n

Nous pourrions aussi penser que vivre en hauteur c’est se prot\u00e9ger des dangers qu’il peut y avoir au sol, tels nos anc\u00eatres qui se cachaient dans les arbres. Ainsi pourrions-nous chercher une forme de bonheur en nous cachant sur la canop\u00e9e\u2026<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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DURAND GASSELIN<\/span> Anouck<\/p>\n\n\n\n

For\u00eat de Chaux, \u00e9t\u00e9, humidit\u00e9. Je cherchais des champignons, je suivais les traces des b\u00eates, je sentais l’odeur de la biche : j’ai trouv\u00e9 un bois de cerf \u00e0 mes pieds, dans la boue fra\u00eeche, comme un cadeau. Je l’ai band\u00e9 de pl\u00e2tres puis moul\u00e9. Les moulages se sont cass\u00e9s, imparfaits, fragiles. J’ai photogramm\u00e9 les morceaux. La s\u00e9rie d\u00e9veloppe une \u00e9criture de signes, un vocabulaire secret : le langage magique de la for\u00eat, une langue perdue et oubli\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

LE SON DES CORS, 2015 – 2019 Photogrammes sur papier baryt\u00e9 contrecoll\u00e9s sur aluminium exemplaire unique Format 30 x 40 cm<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FAU<\/span> Fr\u00e9d\u00e9ric<\/p>\n\n\n\n

\u201cLe terme locus neminis<\/em> d\u00e9signait, dans la Rome antique, la silva<\/em>, l’espace forestier sauvage, pens\u00e9 comme lieu n’appartenant \u00e0 personne.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans une certaine mesure ainsi que je consid\u00e8re les espaces propos\u00e9s par ma peinture.<\/p>\n\n\n\n

Chaque tableau est une zone interstitielle qui conserve les traces de mon passage et constitue un lieu de transition et d\u2019\u00e9change entre mon regard et celui de chacun.<\/p>\n\n\n\n

Chez moi l\u2019humain fait face \u00e0 la peinture, il n\u2019y est pas figur\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le noir et le blanc op\u00e8rent un nivellement. L\u2019affirmation d\u2019une abstraction, la mise \u00e0 distance du r\u00e9el, constituant des espaces aux \u00e9chos oniriques autant que fantomatiques.\u201d<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FAU<\/span> Jean-Luc<\/p>\n\n\n\n

Peindre la for\u00eat, c\u2019est revivre les contrastes visuels v\u00e9cus du ramasseur\/cueilleur.  Les arbres comme abstraction verticale, et le chaos naturel entre les lignes, l\u2019immobilit\u00e9 relative des troncs et l\u2019impr\u00e9cision du v\u00e9g\u00e9tal, du min\u00e9ral et parfois de la faune qui visuellement occupent les interstices. Dans cette r\u00e9cente s\u00e9rie, on retrouve ce contraste dans la matit\u00e9 extr\u00eame du papier gris oppos\u00e9e aux interventions ensauvag\u00e9es de la r\u00e9sine et de sa brillance absolue. Les nuances (souvenirs fugaces et incertains) revivent par l\u2019utilisation de l\u2019eau de javel qui fait r\u00e9agir ce papier en l\u2019\u00e9clairant et le verdissant, de l\u2019acrylique et de l\u2019huile qui introduisent la couleur.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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HATT<\/span> Cyril<\/p>\n\n\n\n

Fanatique du ciseau et de la photo, Cyril Hatt<\/strong> semble prendre un certain plaisir \u00e0 jouer avec notre perception du volume.  Depuis 1999, il m\u00e8ne un travail dans lequel la photographie, envisag\u00e9e comme mat\u00e9riau, subit une s\u00e9rie de d\u00e9tournements. Ainsi, ses images sont morcel\u00e9es, \u00e9clat\u00e9es ou reconstruites, gratt\u00e9es, griff\u00e9es, d\u00e9chir\u00e9es et \u00ab r\u00e9agraf\u00e9es \u00bb. A partir de 2003, apparaissent dans sa production des volumes photographiques. Les objets photographi\u00e9s, souvent inspir\u00e9s du Street-Art, sont reproduits \u00e0 leur \u00e9chelle en 3D, apr\u00e8s avoir subi donc une s\u00e9rie d’alt\u00e9rations et de montages. Ils tendent ainsi \u00e0 recomposer des \u00ab\u00a0paysages d’images\u00a0\u00bb d\u00e9poss\u00e9d\u00e9s de leur fonction originale, tout en restant des images issues de notre quotidien. Paradoxalement bricol\u00e9 et sophistiqu\u00e9, le r\u00e9sultat est particuli\u00e8rement troublant. Ces objets n\u2019ont finalement que leur fragilit\u00e9 \u00e0 nous offrir, les rendant ainsi sensible et les d\u00e9tachant du ludique ou de l\u2019anecdote. <\/p>\n\n\n\n

\u2013 Nicolas Rosette<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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LAMBERT GERBAUD<\/span> V\u00e9ronique<\/p>\n\n\n\n

De nos lectures anciennes \u00e0 la m\u00e9moire incertaine, ou, du souvenir de nos r\u00eaves engourdis naissent parfois des paysages vaporeux aux brumes magiques, un monde o\u00f9 les hauts de Hurlevent c\u00f4toient et se m\u00ealent aux montagnes des contes japonais. Dans cet entre-deux flou et myst\u00e9rieux se dessinent les paysages de V\u00e9ronique Gerbaud Lambert. Des visions \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de paradis imaginaires ou de paradis perdus. Une nature fertile qu\u2019on imagine verdoyante mais qui ne se livre jamais totalement, o\u00f9 la couleur elle-m\u00eame s\u2019offre avec parcimonie, par \u00e9clat, mais sans exub\u00e9rance. Arbres et fleurs surgissent du flou des lointains comme de petits feux d\u2019artifices inattendus. De petites touches de couleur, \u00e0 la d\u00e9licatesse de porcelaine, presque transparentes, suffisent \u00e0 V\u00e9ronique Gerbaud Lambert pour nous projeter dans cet imaginaire suspendu.<\/p>\n\n\n\n

\u2013 Thierry Dalat<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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MAILLOT<\/span> Eve<\/p>\n\n\n\n

Eve Maillot est n\u00e9e en 1980 \u00e0 l\u2019\u00eele de la R\u00e9union, elle vit et travaille actuellemen \u00e0 St-Jean-de-la-Blaqui\u00e8re. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de langues, cultures et civilisations, elle entame un cycle d\u2019\u00e9tude \u00e0 l\u2019ESBA N\u00eemes, d\u2019o\u00f9 elle sort dipl\u00f4m\u00e9e du DNSEP en 2008.<\/p>\n\n\n\n

Son int\u00e9r\u00eat pour le dessin \u2013 une des formes de communication les plus anciennes et les plus instinctives \u2013 et pour le fragile, le d\u00e9licat et l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, l\u2019incite \u00e0 travailler sur toute sorte de supports et avec diff\u00e9rents m\u00e9diums. Encre, feutres micron sakura, gros sel, paraffine, gants en latex, aquarelle, papiers divers ; de pr\u00e9f\u00e9rence du papier v\u00e9g\u00e9tal, artisanal, vivant. Elle entretient une fascination pour les formes organiques en perp\u00e9tuelle \u00e9volution et les oiseaux. Les silhouettes \u00e9vid\u00e9es d\u2019oiseaux servent de support \u00e0 des entrelacs de lignes. Le bleu est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans ses r\u00e9alisations, couleur vibratoire de l\u2019infini. Ces plis, ces voiles, ces transformations qu\u2019elle repr\u00e9sente sont des vifs \u2013 des concentr\u00e9s de vie. Toute chose est en perp\u00e9tuel mouvement et se transforme sans cesse, c\u2019est cela qu\u2019Eve Maillot tente de restituer. <\/p>\n\n\n\n

La s\u00e9rie 300+ a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e suite \u00e0 un voyage en Chine<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Fin 2019, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 participer \u00e0 une exposition et un voyage \u00e0 Beijing. Nous avons eu l\u2019opportunit\u00e9 de visiter des palais incroyables, abritant des jardins s\u00e9culaires, prot\u00e9g\u00e9s des regards du monde ext\u00e9rieur pendant des centaines d\u2019ann\u00e9es. Des arbres majestueux y d\u00e9ployaient leurs branches vers l\u2019azur, exhibant des troncs aux \u00e9corces complexes, rid\u00e9es des sillons d\u2019un temps pass\u00e9. J\u2019ai imm\u00e9diatement \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9e par ces troncs, leur texture, leurs stries, l\u2019observation des dessins sp\u00e9cifiques \u00e0 chacun de ces arbres provoquait en moi une r\u00e9elle s\u00e9r\u00e9nit\u00e9. J\u2019en ai fait une s\u00e9rie de photos, que j\u2019ai ramen\u00e9es avec moi et dont je me suis inspir\u00e9e pour faire des dessins. Ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s avec du papier, de l\u2019encre, des pinceaux ramen\u00e9s de ce voyage.<\/em> \u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PRIVAT<\/span> Jaumes<\/p>\n\n\n\n

Il est des \u00eatres, tr\u00e8s, tr\u00e8s loin de Paris, du pr\u00eat-a-penser de la R\u00e9publique jacobine, une et indivisible, vivant, parlant et cr\u00e9ant dans une autre langue que le fran\u00e7ais. En immersion quasi totale dans leur environnement, ils entrent en \u00e9cho avec lui. Prenons le Rouergue, qu\u2019un g\u00e9ographe qualifia de \u00ab relief en
creux \u00bb. Des causses, des plateaux cristallins, calcaires entaill\u00e9s de profondes vall\u00e9es\u2026 Un pays de taiseux qui hurle un autre silence. Aux confins du Lot et de l’Aveyron est n\u00e9, vit, savoure \u00ab le magnifique plaisir de se faire oublier \u203a\u203a, Jaumes Privat, la soixantaine burin\u00e9e. Il noue, d\u00e9noue les mots et les \u00e9l\u00e9ments naturels. \u00ab Il me semble que c’est quelque chose qui vient de loin, de l’enfance. je n’ai jamais pu marcher sans avoir quelque chose entre les doigts, herbe, bois, ficelle, sans le tordre, le lier, le nouer, l\u2019entrelacer.. J’en ai fait un proc\u00e9d\u00e9 plastique, des \u201cchoses visuelles\u201d \u00e0 accrocher, a suspendre\u2026 Je proc\u00e8de ainsi avec les mots: un entrelacs, une tresse. Il doit y avoir aussi quelque chose avec le nouer des corps ou des \u00e2mes, c\u2019est finalement assez charnel tout \u00e7a. Il s’agit de lier- au temps, a l’espace, \u00e0 l’un, \u00e0 l’une, \u00e0 l’autre, de se nouer au monde. \u203a\u203a Voici un homme-arbre, un homme avec de l’\u00e9corce, cypr\u00e8s hi\u00e9ratique, ch\u00e2taignier, \u00ab arbre \u00e0 pain \u203a\u203a tannique, olivier, \u00e0 l’\u00e9ternit\u00e9 douce-am\u00e8re\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u2013 Dominique Aussenac<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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SOUNILLAC<\/span> Guy<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1941 dans une famille d\u2019artisans-peintres, attir\u00e9 d\u00e8s son enfance par le dessin et la peinture, canalise ses aspirations par des \u00e9tudes artistiques et une vie professionnelle de peintre-d\u00e9corateur pendant 40 ans.<\/p>\n\n\n\n

Retrouve ses premi\u00e8res sensations artistiques dans la qui\u00e9tude d\u2019une retraite aveyronnaise.<\/p>\n\n\n\n