{"id":710,"date":"2023-11-26T11:54:08","date_gmt":"2023-11-26T11:54:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/?page_id=710"},"modified":"2024-05-25T15:23:20","modified_gmt":"2024-05-25T15:23:20","slug":"fabien-boitard","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/fabien-boitard\/","title":{"rendered":"FABIEN BOITARD"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"expo-title wp-block-paragraph\" style=\"font-size:30px\">du 24 mars au 5 mai 2024<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Galerie de la Cascade pr\u00e9sente \u00e0 partir du 24 mars l\u2019artiste peintre Fabien BOITARD.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">N\u00e9 \u00e0 Blois en 1973 et apr\u00e8s l\u2019obtention du Dipl\u00f4me National Sup\u00e9rieur d\u2019Expression Plastique de l\u2019\u00c9cole des Beaux Arts de Bourges, avec les f\u00e9licitations du jury, privil\u00e9giant son cadre de travail et la qualit\u00e9 de vie, il s\u2019est install\u00e9 pr\u00e8s de Montpellier. Il vit et travaille maintenant \u00e0 Aniane (34) et y d\u00e9veloppe une peinture figurative.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"418\" height=\"429\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/fabien-boitard.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-770\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/fabien-boitard.jpg 418w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/fabien-boitard-292x300.jpg 292w\" sizes=\"auto, (max-width: 418px) 100vw, 418px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00ab <em>Bas\u00e9e sur la Polyfacture, ma peinture tente de composer avec diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de peindre. Toutes les formes physiques, tous ses \u00e9tats texturiels de-vaient pouvoir un jour me servir d\u2019outils. Le flou, le net, la couleur, la non-couleur, le jet\u00e9, le pos\u00e9, le racl\u00e9, l\u2019effac\u00e9, le vite ex\u00e9cut\u00e9, mais aussi le dessin laborieux, expressif, photographique, bref tout ce qui caract\u00e9rise une symbolique, induit une gestuelle sp\u00e9cifique, une forme pure, relevant d\u2019un choix efficace, visible et identifiable. En bref un vocabulaire suffisamment riche pour qu\u2019une dialectique s\u2019instaure de par la juxtaposition ou combinaison subtile de plusieurs factures\/outils entre elles. En axant mon travail et en composant avec ces diff\u00e9rents rapports de factures, j\u2019affirme \u00e0 mon sens la volont\u00e9 de faire des choix parmi les possibles, garantissant un subjectivisme total&nbsp;<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"width:100%;height:0;padding-bottom:56.25%;position:relative;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Fabien&#x20;Boitard\" allowfullscreen=\"true\" style=\"transition-duration:0;transition-property:no;margin:0 auto;position:absolute;display:block;background-color:#000000;\" frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" width=\"100%\" height=\"100%\" src=\"https:\/\/www.arte.tv\/embeds\/fr\/114118-013-A?autoplay=false\"><\/iframe><\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:30px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8f761849 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column fill-img is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:50%\"><div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignleft size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"810\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-771\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard1.jpg 600w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard1-222x300.jpg 222w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column fill-img is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:50%\"><div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignright size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"810\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-772\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard2.jpg 600w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard2-222x300.jpg 222w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"745\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-773\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard3.jpg 1024w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard3-300x218.jpg 300w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard3-768x559.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La peinture\/sujet, la peinture figurative, qui cherche naturellement, ou plut\u00f4t culturellement \u00e0 se d\u00e9marquer des g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00ab&nbsp;Quoi peindre&nbsp;aujourd\u2019hui?&nbsp;\u00bb. Le choix du sujet a toujours \u00e9t\u00e9 compliqu\u00e9 pour moi. La figuration n\u00e9cessite la manipulation d\u2019images, et de th\u00e8mes. Un pr\u00e9texte \u00e0 une r\u00e9flexion p\u00e9riph\u00e9rique au m\u00e9dium peinture, en un lieu commun, celui de l\u2019identifiable, de l\u2019assimilable, et de l\u2019appropriable par tous. Une po\u00e9tique \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de l\u2019id\u00e9e r\u00e9pandue du monologue int\u00e9rieur. Sentir le poids de la tradition et jouir des arrachements au sein du cadre pr\u00e9d\u00e9fini pour sa red\u00e9finition m\u00eame. Une sorte de souplesse des genres, \u00e0 la fois technique et s\u00e9mantique, au peintre de toujours d\u00e9crire les enjeux d\u2019une \u00e9poque donn\u00e9e en insistant sur telle ou telle sp\u00e9cificit\u00e9 du m\u00e9dium et des sujets. Cette sp\u00e9cificit\u00e9 introduit d\u00e9j\u00e0 une vision propre \u00e0 chaque \u00e9poque ou tout simplement \u00e0 chaque peintre. L\u2019erreur serait de croire, que la peinture un jour ne puisse plus rendre compte des enjeux s\u00e9mantiques sans cesse renouvel\u00e9s pour coller au mieux \u00e0 l\u2019humeur du monde.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Interrogeons-nous sur ce que doit \u00eatre aujourd\u2019hui le genre du paysage, \u00e0 l\u2019heure des changements climatiques et du r\u00e9chauffement inexorable de la plan\u00e8te. Il aura fallu une activit\u00e9 humaine intense, pour que r\u00e9sulte l\u2019id\u00e9e commune d\u2019une nature pourrissante, souill\u00e9e, d\u00e9chue, c\u2019est s\u00fbr, en ce d\u00e9but de 21\u00e8me si\u00e8cle. Aussi le peintre en ce d\u00e9but de mill\u00e9naire, se doit de r\u00e9actualiser au sein de son m\u00e9dium le genre du \u00ab&nbsp;paysage&nbsp;\u00bb mais aussi celui de la \u00ab&nbsp;nature morte&nbsp;\u00bb, du \u00ab&nbsp;portrait&nbsp;\u00bb, voire la \u00ab&nbsp;peinture d\u2019histoire&nbsp;\u00bb, qui r\u00e9unit tous les genres\u2026<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Conscient des ann\u00e9es nous s\u00e9parant des Monet, Courbet et autres grands capteurs de subtiles lumi\u00e8res, inspir\u00e9 d\u2019une vision romantique, je d\u00e9cidai d\u2019aborder le genre du paysage et de me donner l\u2019occasion d\u2019aller peindre \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019atelier&nbsp;: sur le motif, comme les anciens.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Justifier cet acte d\u2019un premier abord nostalgique, en prenant en compte le contexte climatique, et plus largement un rapport au monde conflictuel et d\u00e9sabus\u00e9. Depuis la fin du 19\u00e8me si\u00e8cle, c\u2019est l\u2019id\u00e9e m\u00eame que se fait l\u2019homme de son environnement et son rapport \u00e0 lui qui a chang\u00e9 radicalement. Ces artistes se promenaient pour saisir toute la gr\u00e2ce, toute la complexit\u00e9 de ces paysages en en d\u00e9crivant toute la force et la grandeur, je choisis \u00e0 mon tour de sortir de l\u2019atelier pour en sauvegarder, archiver, num\u00e9riser ce qui pouvait encore l\u2019\u00eatre avant disparition.<\/p>\n\n\n\n<p style=\"margin:0;\">De tous les animaux, je n\u2019en connais aucun capable de manger, chier et dormir au m\u00eame endroit. L\u2019homme qui ne cesse de vouloir se diff\u00e9rencier \u00e0 tout prix et \u00e0 toute \u00e9poque de l\u2019animal (langage, outils, intelligence, etc\u2026) a, je crois, l\u00e0, trouv\u00e9 cette sp\u00e9cificit\u00e9 plus valable que toutes autres. Mais je m\u2019\u00e9gare.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-right wp-block-paragraph\"><i style=\"white-space: normal; background-image: none; background-position: 0px 0px; background-size: auto; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-origin: padding-box; background-clip: border-box; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; font-family: Montserrat, sans-serif; font-size: 14px;\">Manifeste-Fabien Boitard<\/i><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"983\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard4.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-776\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard4.jpg 800w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard4-244x300.jpg 244w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard4-768x944.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<div style=\"height:30px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8f761849 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column fill-img is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"737\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard5.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-777\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard5.jpg 600w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard5-244x300.jpg 244w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column fill-img is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"737\" src=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard6.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-778\" srcset=\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard6.jpg 600w, https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/boitard6-244x300.jpg 244w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Comment peindre aujourd\u2019hui&nbsp;? Certainement en tenant compte de la d\u00e9ferlante des images audiovisuelles et de celles g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par les arts num\u00e9riques. La probl\u00e9matique de la cr\u00e9ation des images au travers d\u2019instruments comme la toile, les pigments et les pinceaux nous place \u00e0 la fois au c\u0153ur d\u2019une continuit\u00e9 plastique et de la relecture permanente d\u2019une contemporan\u00e9it\u00e9 parfois en passe de s\u2019\u00e9puiser. La recherche active de Fabien Boitard dans le r\u00f4le du jeune cr\u00e9ateur prend place dans cet espace de l&rsquo;entre-deux o\u00f9 de nombreux artistes l\u2019ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 depuis Picabia. Les styles se succ\u00e8dent en un ballet narratif, d\u00e9monstratif, ludique, incisif ou m\u00eame anodin. L\u2019exp\u00e9rience de Sigmar Polke et de l\u2019apparition de la banalit\u00e9 au travers de ses reprises de photographies participent du bagage intellectuel de l\u2019artiste. Sans oublier la notion de flou et le caract\u00e8re impersonnel utilis\u00e9s par Gerhard Richter. On retrouve ces pr\u00e9occupations dans le proc\u00e9d\u00e9 du zoom employ\u00e9 avec certains sujets, comme un bouquet de fleurs et une route bord\u00e9e d\u2019arbres, fonctionnant \u00e9galement avec l\u2019avanc\u00e9e et le recul du spectateur. En utilisant parfois la technique de la pixellisation de certaines parties du paysage, l\u2019artiste arrive \u00e0 les dissimuler tout en retenant l\u2019attention du regardeur afin de mieux d\u00e9voiler le sens du fragment et de la totalit\u00e9 sous-jacente. L\u2019acte de peindre s\u2019inscrit \u00e0 nouveau dans un processus de r\u00e9interpr\u00e9tation qui oblit\u00e8re le monde de la perception.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Les \u0153uvres de Fabien Boitard parlent d\u2019un monde familier et grouillant o\u00f9 des formes simples oeuvrent \u00e0 poser des questions complexes. Quelle est la bonne attitude \u00e0 adopter par rapport au devenir du sujet ou comment se situer face \u00e0 une combinatoire active d\u2019\u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s au r\u00e9el mais dissoci\u00e9s de notre r\u00e9alit\u00e9&nbsp;? L\u2019artiste propose donc un regard, non pas nouveau mais personnel, reposant sur la juxtaposition du jet\u00e9, du pos\u00e9, du liss\u00e9 au travers d\u2019un glissement pictural. Le r\u00e9sultat pose toujours la question premi\u00e8re de l\u2019acte de peindre au travers des repr\u00e9sentations multiples. Les paysages de Fabien Boitard miment parfois des \u0153uvres c\u00e9l\u00e8bres ou reprennent des chromos inattendus. La peinture se travestit pour mieux les d\u00e9voiler. A la question du sens et de l\u2019esth\u00e9tique se pose en parall\u00e8le celle du devenir de l\u2019art et de sa force de r\u00e9ception. L\u2019artiste bafoue les codes comme nous le sugg\u00e8rent les grands cr\u00e9ateurs d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui. La finalit\u00e9 de cette peinture demeure \u00e0 la fois dans le questionnement mais aussi dans les savoirs \u00e9parpill\u00e9s de l\u2019univers des images reproductibles \u00e0 l\u2019infini. Comme quoi une toile jamais n\u2019abolira le hasard car elle demeure, malgr\u00e9 tout, un acte unique, n\u00e9anmoins susceptible de se trouver reproduite ind\u00e9finiment. L\u2019image se brouille et la conceptualisation de la mati\u00e8re prend le devant.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p style=\"margin:0;font-style:italic;\">Les anecdotes de la vie construisent les \u0153uvres de Fabien Boitard. Mais le tragique des situations v\u00e9cues par tous, comme la guerre, en Occident par procuration, \u00e9galement. La notion de d\u00e9placement, vertu cardinale de l\u2019art contemporain op\u00e8re \u00e0 plein dans les constructions picturales de l\u2019artiste. Les sc\u00e8nes\u00a0\u00a0propos\u00e9es, villes, usines, ponts, routes, nuages, montagnes et plaines, etc. correspondent \u00e0 notre perception habituelle. C\u2019est donc que le style devient la mani\u00e8re et ce qui importe, au travers des glissements op\u00e9r\u00e9s de touches en touches est de montrer ce qui se produit entre deux styles. Comment r\u00e9former la peinture pour lui faire cracher une nouvelle fois l\u2019image de l\u2019image qui a vu et qui se verra?\u00a0\u00a0Dans cette situation de mise en abyme appara\u00eet \u00e0 la fois la volont\u00e9 de recherche permanente du cr\u00e9ateur et sa fa\u00e7on de se servir des couches culturelles offertes en p\u00e2ture aux regards plan\u00e9taires. On sait que Duchamp proposait en fin de compte le myst\u00e8re sexuel comme fronti\u00e8re ultime de l\u2019installation tandis que Picabia optait pour une approche kal\u00e9idoscopique du devenir plastique. A charge pour l\u2019artiste de naviguer entre ces deux p\u00f4les, posant une violente nonchalance comme pr\u00e9alable \u00e0 une mordante ironie.<\/p><p style=\"font-size:14px;line-height:1em;font-style:italic;text-align:right;padding-bottom:30px;\">\u2013 Christian SKIMAO\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>du 24 mars au 5 mai 2024 La Galerie de la Cascade pr\u00e9sente \u00e0 partir du 24 mars l\u2019artiste peintre Fabien BOITARD. 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