![\"\"](\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/expo-brisse-2-791x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\nLes vivants de Jo\u00ebl ne se manifestent jamais comme sujets uniques du tableau. Ils ont besoin, pour que leur histoire se raconte, de l\u2019histoire des paysages dans lesquels la peinture les expose.<\/p>\n\n\n\n
Pas besoin de brasser des foules, il suffit de quelques corps pris dans l\u2019instant, occup\u00e9s qu\u2019ils sont \u00e0 vraiment pas grand-chose dans leurs cadres de vie champ\u00eatres et urbains.<\/p>\n\n\n\n
Ils n\u2019ont en gros qu\u2019\u00e0 \u00eatre juste l\u00e0. Appara\u00eetre aussi l\u00e0 o\u00f9 on ne les attend pas, comme un loup dans l\u2019image. <\/p>\n\n\n\n
Le geste du peintre au travail les a stopp\u00e9s dans le leur, dans leurs mouvements et d\u00e9cisions qui resteront en rade, et les voil\u00e0 suspendus, \u00e9ternellement, sans raison ni perspective, comme celle qui court ou celui qui s\u2019\u00e9lance au beau milieu du tableau, au-dessus des collines ou des villages.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Incontestablement humains et bien reconnaissables ils ne sont pourtant pas autre chose que figures de peinture. <\/p>\n\n\n\n
La peinture de Jo\u00ebl dit, voil\u00e0 mes vivants peints et la nature peinte qui les porte, les vifs de mon sujet. Encore que le sujet et la nature soient toujours sujets \u00e0 caution et remis en chantier par la peinture en train de se faire. Et qui ne l\u00e2che, la peinture, jamais rien.<\/p>\n\n\n\n
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<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/expo-brisse-5-846x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nLe r\u00e9el, chez Jo\u00ebl, est toujours \u00e0 port\u00e9e de main, reconnaissable, sans doute, mais tellement modifi\u00e9 qu\u2019il bifurque et nous dit autre chose, la peinture l\u2019a retourn\u00e9 comme une image perdue.<\/p>\n\n\n\n
Le r\u00e9el d\u00e9sorient\u00e9 ne fait plus sujet, ne fait plus paysage, ne fait plus pont ne fait plus vigne, portrait, ni ciel, il fait tout simplement tableau, histoire du temps que le peintre a pass\u00e9 \u00e0 peindre en se posant des questions de peinture, simples et complexes on peut imaginer, concr\u00e8tes tout le temps, histoire d\u2019une surface vierge o\u00f9 le peintre avec son \u0153il exerc\u00e9 \u00e0 voir le monde autrement qu\u2019il se donne y a jet\u00e9 toutes les fictions qu\u2019il veut, histoire enfin de cette dur\u00e9e singuli\u00e8re qui est celle d\u2019une peinture en train de se faire et qui n\u2019a rien \u00e0 voir avec celle des narrations. C\u2019est qu\u2019il y a, chez Jo\u00ebl Brisse une mystique de la peinture con\u00e7ue comme le d\u00e9bordement de la repr\u00e9sentation, la fracture de son cadre, cl\u00f4ture forc\u00e9e pour \u00e9clairer le r\u00e9el dans un effort qui fonde le mysticisme du peintre auquel une forme de foi est n\u00e9cessaire sauf \u00e0 renoncer pour se consacrer \u00e0 la r\u00e9p\u00e9tition du m\u00eame. C\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 une production d\u2019images, vaines. En cela, le peintre est po\u00e8te, visant \u00e0 une plus grande puret\u00e9, au-del\u00e0 de \u00ab l\u2019universel reportage \u00bb qui avilit \u00ab les mots de la tribu \u00bb, disait Mallarm\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Voir ce qui est, voir ce que le regard peine \u00e0 distinguer, c\u2019est, pour le peintre, s\u2019emparer du r\u00e9el dont il s\u2019agit de manifester la pr\u00e9sence et il lui faut \u00ab Essayer. Essayer encore \u00bb, jamais quitte, souvent insatisfait pourtant. \u00c0 Beckett, on pourrait emprunter d\u2019autres mots, ceux avec lesquels il \u00e9voque la peinture d\u2019Abraham Van Velde, \u00ab peinture de la chose en suspens [\u2026] la chose seule isol\u00e9e par le besoin de voir. La chose immobile dans le vide. Voil\u00e0 enfin la chose visible. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Dans tout cela, \u00e0 chaque jour qui voit reprendre le travail sur cette toile appos\u00e9e au mur de l\u2019atelier avant d\u2019\u00eatre tendue sur son ch\u00e2ssis, est donn\u00e9e une joie de peindre sensible \u00e0 qui veut bien plonger son regard dans cette fen\u00eatre ouverte entre les quatre coins du tableau. Il y a peu, une anguille troublant le plan de la toile d\u2019une contorsion qui la d\u00e9robe ou la r\u00e9v\u00e8le ; un kimono, merveilleuse surface flottante devenue un autre tableau pour exposer des fleurs qui semblent ne pouvoir \u00e9clore ailleurs ; et puis un chien, compagnon des ann\u00e9es pass\u00e9es, contemplant le pan de mur jaune de la maison qui, en retour, \u00e9claire sa silhouette ; ou bien encore la table roulante de l\u2019atelier, encombr\u00e9e de pots, de pinceaux, de chiffons, ordinaire et devenue simplement \u00e9vidente d\u2019\u00eatre pos\u00e9e dans rien d\u2019autre ; des voisins, \u00e9trangers familiers, debout dans la couleur qui porte et traverse chacun ; les vignes, \u00e0 deux pas de l\u2019atelier, qui d\u00e9signent, noueuses, un affrontement vert et orange et bleu nuit qui est peut-\u00eatre une conjonction ; un arbre, somptueux, dont l\u2019expansion rhizomique s\u2019est empar\u00e9e de tout le visible ; le bateau flottant dans la ramure ; tout cela fait aujourd\u2019hui les tableaux de Jo\u00ebl Brisse, tableaux qu\u2019on ne peut r\u00e9duire \u00e0 ce qui serait leur sujet ou bien \u00e0 ce qui en a constitu\u00e9 le motif. De chacun, il lui importe de transcender l\u2019espace strictement d\u00e9coup\u00e9, les formats variant peu, et non pas de le remplir. C\u2019est ainsi que le travail du peintre d\u00e9limite un lieu dans lequel se manifestera une pr\u00e9sence, une table, un chien, un \u00eatre humain, qu\u2019importe, mais donn\u00e9e \u00e0 voir, \u00e0 la fois proche et irr\u00e9m\u00e9diablement lointaine puisque insaisissable. Et cela vaut la peine d\u2019\u00eatre essay\u00e9 encore et encore. Ou, pour le dire avec les mots de Leiris concluant un portrait de Giacometti : \u00ab Sans se d\u00e9prendre de ce qu\u2019en tous temps et en tous lieux maints artistes ont produit d\u2019exaltant, reprendre l\u2019art comme s\u2019il n\u2019\u00e9tait pas invent\u00e9 encore et aussi \u00e9loign\u00e9 de la na\u00efvet\u00e9 feinte que du primitivisme voulu, refaire chaque jour l\u2019imm\u00e9moriale invention qui restera toujours \u00e0 faire. du 2 juillet au 25 septembre 2022 Notre premi\u00e8re exposition a montr\u00e9 les oeuvres de Jo\u00ebl BRISSE. Peinture vibrante et color\u00e9e, habit\u00e9e par des personnages singuliers et fantomatiques. Les vivants de Jo\u00ebl ne se manifestent jamais comme sujets uniques du tableau. Ils ont besoin, pour que leur histoire se raconte, de l\u2019histoire des paysages dans … <\/p>\n
Extraits de \u00ab Quand la peinture fait des histoires de tout \u00bb, No\u00ebl Renaude, 2021<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.galeriedelacascade.com\/site\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/expo-brisse6-1021x1024.jpg\"){kind=spacer}
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Extraits de \u00ab Essayer encore. Rater encore. Rater mieux \u00bb \u2013 Christian Maisonneuve, 2021<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"